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Songs of Love & Peace
...weil sie aktuell sind wie nie zuvor und weil es immer Liebe & Frieden braucht

Wir singen Songs of Love & Peace aus Lust und Überzeugung, aus Begeisterung und Freude …

Songs of Love & Peace sind Lieder die um die Welt gingen, Lieder die wir vor "ewiger" Zeit schon gesungen haben, jeder für sich...und mit anderen zusammen...

Songs die wir lieben, von Songwritern geschrieben für ihre Zeiten voll Liebe & Gewalt, zwischen Summer of Love und Vietnamkrieg, zwischen Bürgerrechtsbewegung und Woodstock - das sind Songs of Love & Peace.

Songs von Bob Dylan (Blowin in the wind, The times they are a changing), Leonard Cohen ( Halleluhja), Pete Seeger (If I had a hammer, Where have all the flowers gone, Turn turn,turn), Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Crosby Stills Nash & Young, Kris Kristofferson .... Klassiker von gestern – schockierend (immer noch/wieder) passend für unsere heutige Zeit: Krieg, Aufrüstung, Klimakrise, Populismus, Krise der Demokratie, fehlende Solidarität, Antisemitismus... Wir singen sie dagegen, damit es mehr nach Frieden und globaler gemeinsamer Verantwortung tönt. Denn: What's so funny about Peace, Love and Understanding?? 
(Nick Lowe, 1974)

Mit

Elke Brüsch (Gesang) – Berlin: SingerSongwriterin, Chorsängerin

Dirk Trageser (Gesang/Percussion) – Berlin: Gitarre und Gesang bei der international tourenden Band 17 Hippies  Discografie: https://www.discogs.com/de/artist/1673274-Dirk-Trageser

Ricardo Volkert (Gitarre/Gesang) – Ammersee: Mehrfacher Preisträger internationaler Songwettbewerbe, Kopf mehrerer Ensembles rund um die Spanische Gitarre, Flamenco, Poesie.  Www.ricardo-volkert.de

Bernhard Seidel (Kontrabass/Gesang) - München: Klassik, Jazz, Weltmusik, Bayrisch, Bossa & Bolero. Ein mit allen musikalischen Wassern gewaschener Virtuose. http://konzert.name/home.html

Und mit unseren Gästen aus der Ukraine:

Mit ihren Kindern vor dem Krieg in der Ukraine geflohen, haben unsere Freunde bei uns nun zeitweise eine neue Heimat finden können. Sie bereichern mit ihrem außergewöhnlichen musikalischen Können unser gemeinsames deutsch-ukrainisches künstlerisches Friedensprojekt

Alexander Rudyk (Violine) – Ukraine/München: Geiger im Presidential Orchestra, Kiew 

Anna Dontsova (Gesang) – Ukraine /Senden a.d. Iller: Sängerin und Gesangspädagogin. Finalistin bei „Voice of the Ukraine“

Denys Dontsov (Gitarre) – Ukraine/Senden a. d. Iller:  Studiomusiker und Gitarrist des Kiewer Operettenorchesters

Das virtuose Saitenduo tritt seit 35 Jahren in vielen Konzertsälen der Welt auf und präsentiert seine Instrumente in einer kaum vorstellbaren Vielfältigkeit.



Rudi Zapf, der Ausnahme-Hackbrettspieler und Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München), wirbelt mit bis zu 666 Anschlägen pro Minute über sein Pedalhackbrett, das er ab und an mit dem Vibrandoneon vertauscht.

Im Duo mit Ingrid Westermeier an der Gitarre spielt er Musik aus Irland, Finnland, Russland, Italien, Frankreich oder Spanien. Aber auch Abstecher nach Südamerika zu brasilianische Choro und Samba oder Argentinische Tango und Milonga finden sich ebenso im Programm wie osteuropäische Klezmerklänge und originelle Werke klassischer Meister.



Was man hört und sieht, ist pure Lebensfreude — leidenschaftlich und temperamentvoll, temporeich und ausdrucksstark — gemischt mit instrumentaler Virtuosität, moderiert mit Wortwitz und Charme.

 Wer dabei immer noch an Bauernstuben, Adventsmusik, Hoargarten oder Stubnmusi denkt, wird sein musikalisches Wunder erleben.



Ihre erste CD „Virtuose Hackbrettmusik aus 5 Jahrhunderten“ erschien 1986 und wurde zur "CD des Monats" im AUDIO-Test ausgezeichnet.
Die zweite CD „Hammer Dolce“ erschien 1989 und erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Mit lauter "Zugaben" erschien die dritte CD "Da Capo" 1995 und zum "25jährigen Bühnenjubiläum" 2007 die vierte CD "From Ireland to Spain“ -
Eine musikalische Reise durch Europa.
Zum 35jährigen Bühnenjubiläum 2017 erschien nun ihre fünfte Duo-CD
„Von Europa nach Südamerika“.


Auszeichnungen:
 CD des Monats (AUDIO)
 Preis der deutschen Schallplattenkritik

Ingrid Westermeier wurde 1977 Preisträgerin beim Bundesdeutschen Musikakademien-Wettbewerb und absolvierte anschließend die künstlerische Staatsprüfung an der Würzburger Musikhochschule. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen, Bühnenmusik und Konzerte im In- und Ausland schlossen sich an. 1983 war sie Finalistin beim internationalen Gitarren-Wettbewerb in Spanien, dem Land der Gitarre.

Rudi Zapf spielt seit 1979 Konzerte mit seinen verschiedenen Ensembles.
1985 erhielt er den Förderpreis der Stadt München. Rund 32 CD-Aufnahmen erschienen mit Volksmusik, Klassik, Weltmusik, Kleinkunst und Kabarett. Tourneen erfolgten in der BRD, Österreich, Schweiz, Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Tschechien, Slowakei, Marokko, Tunesien, West- und Ostafrika, Süd- und Mittelamerika, Litauen, Lettland, Estland, Finnland, Weißrussland, China, Indien, Kasachstan und Kirgisistan.

Fado und Música Popular Portuguesa

"Quelle meiner Fado Interpretationen sind Klassiker von Amalia Rodrigues,

der „Königin des Fado” und weitere – Frauen wie Männer.

Wie Teresa Tarouca, Raquel Tavares, Ana Moura, Gisela João, Carlos Ramos inspirieren mich.

Auf dem Programm steht auch Gesang à capella mit Beispielen aus dem Schatz portugiesischer Volkslieder.“ 

Delphina
 

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Schon mit den ersten Tönen gelingt es Stefan Grasse, sein Publikum zu berühren. Mit Inner Sound öffnet der Gitarrist ein Tor zu einer Reise durch innere Klangwelten und neue musikalische Ausdrucksformen. Elektro-akustische Effekte und fein ausgewählte Samples verweben sich mit der natürlichen Akustik seiner Gitarre und lassen sonore, vielschichtige Klanglandschaften entstehen.
Zwischen atmosphärisch schimmernden Solostücken und pulsierenden, farbenreich gestrickten Soundscapes entfaltet Grasse ein musikalisches Universum, in dem mehrere Instrumentalstimmen zu lebendigen Kompositionen verschmelzen. Dabei wird er zum Geschichtenerzähler: Er zeichnet Stimmungen der Natur nach, lässt Eindrücke einer Alpendurchquerung in Lontano e oltre i monti aufleben und verbindet äußere Landschaften mit inneren Bildern.
Die titelgebende Komposition Inner Sound verweist nicht nur auf eine kontemplative, innere Klangvorstellung, sondern auch auf den gleichnamigen Fjord bei der Insel Skye in Schottland, wo Grasse ein Jahr lang lebte. Die Metamorphose zwischen Meer und Land spiegelt sich in seinen Stücken wider – als Sinnbild für die feinen klanglichen Übergänge, Variationen und Neuerfindungen, die seine Musik prägen.
Ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will – poetisch, intensiv und zutiefst berührend.

Subrata hat einen Master-Abschluss (M.A.) im Fach Percussion von der Rabindra Bharati University in Kalkutta erworben. Er ist als „A“-Grade-Künstler bei All India Radio & TV eingestuft und tritt weltweit in renommierten Konzerten, Konferenzen und Festivals auf.

In Indien war er bei fast allen bedeutenden Musikkonferenzen in Kalkutta sowie in vielen anderen Landesteilen zu Gast. International führten ihn seine Tourneen erfolgreich in die USA, nach Großbritannien und durch zahlreiche europäische Länder wie Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Dänemark, Schweden, die Schweiz und Holland. Zudem trat er im Nahen Osten (u. a. Kuwait, Dubai) sowie auf der Karibikinsel Martinique auf.

Im Auftrag des Indian Council for Cultural Relations (ICCR) repräsentierte er die indische Regierung bei internationalen Musikfestivals in Mexiko, Kanada, im Irak und in Jordanien. Er hat mehrere Audio-CDs bei verschiedenen Verlagen veröffentlicht, die im Handel erhältlich sind.

Ein besonderer Höhepunkt seiner Karriere war die Leitung eines Ensembles (bestehend aus Gesang, Kathak-Tanz und Sitar), das den Hinduismus durch nordindische klassische Musik bei dem hochkarätigen internationalen Festival „MUSICASACRA“ in Süddeutschland sowie beim Eigenarten Festival in Deutschland repräsentierte.

An der Sarod:
Prasenjit Sengupta

Beruflicher Werdegang:
Sarod-Spieler in der Abteilung für Gesang und Drama (Song and Drama Division) der indischen Regierung.
Zeitraum: November 1997 – April 2003
Konzert- und Festivaltätigkeit:
Er trat bei zahlreichen öffentlichen Konzerten und Festivals auf, darunter:
Chandipur Golden Beach Festival, Puri Beach Festival, Bhubaneswar Baisakhi Festival, Millennium Festival auf den Andamanen und Nikobaren Ustad Allauddin Smriti Sangeet Samaraho Basanta Utsav Samaraho (organisiert von Akashvani / All India Radio Kolkata)
Samabartan Utsav (organisiert von der Prayag Sangeet Samity)
Jawahar Kala Kendra, Jaipur Ramakrishna Mission Institute of Culture, Golpark, Kalkutta, u. a

Auf eine musikalische Reise quer durch Europa und über dessen Grenzen hinaus begibt sich das Weltmusik Ensemble "Orchestra Grandessa".
Ein breites Musikspektrum und eine erlesene Auswahl an Werken traditioneller und zeitgenössischer Kompositionen stehen für das Quintett um den Gitarristen und Komponisten Henry Wolf.
Weltmusik pur, bei der Gitarre, Violine, Akkordeon, Clarinette, Kontrabass und Percussion zu einer homogenen Einheit verschmelzen und einen einzigartigen Sound entstehen lassen: unplugged, rein akustisch, stilecht!
Das Repertoire von Grandessa reicht von altem Jazz über Gypsy-Swing á la Django Reinhardt, von südosteuropäischer Folkore bis Klezmermusik, von Valse Musette und Tango bis hin zu Chanson und internationaler Salonmusik, gespielt mit großer Sensibilität, vornehmer Zurückhaltung und beachtlicher Virtuosität. Erweitert wird das Programm mit eigenen Kompositionen, die sich bei den genannten Stilen bedienen, und diese kräftig durchmischen. Kennzeichnend für Grandessa sind absolut eigenständige und sehr persönliche Interpretationen von Musikstücken, herrliche Improvisationen und eine originelle Auswahl an Musiktiteln.
Grandessas Musik ist leidenschaftlich und sentimental, herzerweichend und mitreissend. Schließt man die Augen, wähnt man sich auf einer Hochzeit im Shtetl, in einer Bar auf dem Montmartre oder in einem Wiener Caféhaus.

Seit Mai 2015 singt der in Südbaden lebende Liedermacher „WOGER“, alias Wolfgang Gerbig seine eigenen Songs auf der Bühne. Über 300 Konzerte in Kneipen, in Sälen, auf Demos, auf Straßenfesten, in Cafes, in Kirchen und auf Festivals hat er seitdem bundesweit gespielt. Er stand bereits mit namhaften Kollegen wie Jan Degenhardt, Manfred Maurenbrecher, Pippo Pollina, Lydie Auvray und vielen anderen gemeinsam auf der Bühne.

"Leben leben dürfen" heißt sein neues aktuelles Programm. Neue Lieder, die mit den Zeiten gehen. Ob die immer stärker werdende Pluralisierung in der Gesellschaft, die kritisch zu sehende Migrationspolitik, der stets zunehmende Rechtsextremismus/-populismus, die Situationen in Kriegsgebieten z.B. aktuell in der Ukraine oder in Israel, die soziale Spaltung und vor allem die Umweltpolitik, die den Klimawandel nicht rigoros genug bekämpft, sind Themen in seinen Liedern. Aber nicht nur politische Texte, auch autobiographische Lieder - z.B. über die Kindheit im Ruhrgebiet oder über seine Eindrücke in der südbadischen Stadt Staufen sind in seinem Programm enthalten.

WOGER will mit seinen Liedern Menschen hauptsächlich emotional ansprechen. Er bezeichnet sich selbst als Multiinstrumentalist und spielt auf der Bühne neben der Gitarre auch Klavier, elektronische Percussion, Bluesharp und singt seinen eigenen Chor. Musikalisch abwechslungsreich zwischen traditionellen Liedermacherklängen aber auch jazzigen, folkloristischen und poporientierten Stilrichtungen ist für jeden etwas dabei.

WOGER wuchs mit SängerInnen wie Reinhard Mey, Hannes Wader, F.J.Degenhardt, Hermann VanVeen, George Brassens, Christy Moore oder Joan Baez auf, die seine eigenen Lieder stark geprägt haben. Aber seine Songs sind eben doch eigene Lieder, die etwas Besonderes ausdrücken. 2 CD´s hat er veröffentlicht. Sein Konzert verspricht einen unvergesslichen Abend mit „Liedern zum mitsingen, mitmachen, nachdenken und schmunzeln“ (Badische Zeitung).

Pressefoto von Helmut Thimm
 

Die meiste Wärme verlierst du über’n Kopf – du könntest dir jetzt einfach eine Mütze aufsetzen oder aber ein Konzert von Shakti und Matze besuchen.
Die sind Gute-Laune-Verbreiter, Alltags-Fluchthelfer, ihre Lieder und Geschichten echte Wärmequellen. Auf hunderten Konzert-Abenden in ganz Deutschland haben sie ihr Publikum auf andere Gedanken gebracht und viele Fans gewonnen.
Shakti und Matze singen von einer goldenen Schallplatte, Beatles-Botschaften, einem magischen Bus, dem Captain-Picard-Frosch, ihren Reisen durch die Nacht, Sieben-Zonen-Tonnen-Taschen-Federkernmatratzen und sie haben ein Abschiedslied für Menschen, die immer noch »Tschüssikowski« sagen.
Du wirst dich in ihren Liedern und Geschichten bestimmt wiederfinden.

Neben Gitarren und Gesang sind eine Autoharp, ein Stylophone, Wah-Wah-Tubes, Maultrommeln, ein Klaviatur-Glockenspiel, Kazoos, Percussion und was sonst noch in den Reisekoffer passt, zu hören.

Sie waren gleich mehrere Monate auf der Liederbestenliste, haben den Kleinkunstpreis Belziger Bachstelze gewonnen, sind für den Fränkischen Kabarettpreis 2026 und den Emmendinger Kleinkunstpreis nominiert und eines ihrer zahlreichen Alben ist gerade beim 43. Rock & Pop Preis 2025 als »Bestes Chanson-Album« ausgezeichnet worden.

Die Rheinpfalz schreibt: »Zwischen Musikkabarett und Liedermachergenre blüht in der Provinz allerfeinster Kleinkunst-Pop, schwappt allerneueste Deutsche Welle ohne Elektronik in die Gehörgänge hochamüsierter Konzertbesucher«

Die Voyager 1 sendet weiter