Veranstaltungen

Das vielseitige Trio verschmilzt innovativ westliche und östliche Klänge, atmosphärische Effekte in eine homogene Einheit. Außergewöhnlich ist die Kombination der Instrumente, komplexe Strukturen und Kompositionen.
Überraschend das klanglich Grenzen sprengende Resultat!

Mandocello trifft auf amerikanisches Banjospiel, jazzigen feinen hellen Gitarrensound und eine klangliche rhythmische Vielfalt der Framedrum,
mal groovig , gestrichen, gezupft, gestreichelt und geklopft…

Neu interpretierte farbenreiche Eigenkompositionen, Arrangements sowie
Abwechslungsreiche klangvolle Improvisationen in Präzision und purer Kraft
erschaffen eine Klangarchitektur vom feinsten.

Die erfahrenen Musiker zaubern Elemente groove-orientierter Musik - Lyrischer
Klangwolke - Poetischer Gitarrensound - fließende Ragas - Jazz - folkloristisch inspirierter Musik mit improvisatorischem Feuer, tauchen in treibende Rhythmen und schillernden Sound, eine klanglich pulsierende intensive Reise.
Die Essenz ihrer Musik ist grenzenlose Kreativität, eine neue Welten umspannende stimmungsvolle Musik.

Homepages der Künstler und Künstlerin:

www.geoffgoodman.com
www.berndhess.de
www.marika-falk.de

Simone White
Die in Hawaii geborene Singer-Songwriterin Simone White hat acht Alben veröffentlicht, die von einfachem Akustik-Folk über Americana bis hin zu elektronischem Indie reichen. Nach einer zehnjährigen Tourpause kehrt sie nach Europa zurück, um einige ihrer alten Hits sowie Songs aus ihrem aktuellen Album „Letter to the Last Generation“ und neue Songs aus einem
bald erscheinenden Album zu spielen.

You may remember her from her records on the U.K. Honest Jon's label: I am the Man (2007) , Yakiimo (2009) and Silver Silver (2012) all critically acclaimed by. Der Spiegel among others (MOJO, Uncut). German Rolling Stone made a five page focus piece on her in 2009 calling her "one of the really great American songwriters".

Simone White hat mehrere Songs für Film und Fernsehen geschrieben, darunter eine preisgekrönte weltweite Fernsehkampagne für den Audi R8 und eine Omega-Uhrenwerbung mit Nicole Kidman.
Sie war als Sängerin und Songwriterin an einer Reihe von Kollaborationen beteiligt (Fol Chen, Reinier Zonneveld, Dive Index, The Wedding Present, The Happening) und war mit Little Dragon, Victoria Williams, Mark Eitzel,
Andrew Bird, Nouvelle Vague, Thao, The Honest Jon's Chop Up mit Damon
Albarn, John C Reilly & Friends und anderen auf Tournee und trat als Vorgruppe auf.
Derzeit lebt sie in Connecticut und arbeitet tagsüber als Lichtbildnerin, ein
Handwerk, das sie von ihrem Vater, einem Künstler, gelernt hat.
Aktuelles Video - Semaphores

Daniel Benyamin
Die Sehnsucht nach der Verbindung verschiedener Genres verfolgt den Künstler Daniel Benyamin schon seit Kindertagen. Die Meisterwerke J. S. Bachs aus dem elterlichen Wohnzimmer verehrte er genauso wie obskure Wave-Bands, deren Platten er heimlich kaufen musste, da Rockmusik zuhause verboten war.
Mit 17 Jahren verließ er Schule und Zuhause und begann mit seinen zahlreichen Bandprojekten zu komponieren und zu touren.
Nach Auftritten in über 35 Ländern solo, als Support von diversen Acts wie Whitney Houston, Sufjan Stevens oder The Divine Comedy etc. oder als Teil der Bands SEA + AIR, Jumbo Jet oder Gordon Raphael & The Half Full Flashes und Kompositionen für zahlreiche Filme (z.B. Tatort) hält Daniel Benyamin seit Jahren die DIY Fahne hoch und veröffentlicht im Herbst 2025 sein zweites
Album "Life After Music" bei Ghost Palace.
Das Album fällt sowohl reduzierter als opulenter aus und schöpft musikalisch zu einem großen Teil aus seinen Soundtracks der letzten Jahre. Live tritt er dafür zum ersten Mal ganz alleine und mit vielen Instrumenten auf.
Es gehe ihm vor allem darum, den für ihn typischen Multiinstrumentalismus mit Minimalismus zu kombinieren und sich seinen „persönlichen Existenzängsten und dem Lampenfieber in einer Art Kunstform zu stellen, die auch der Grund sind, warum ich mich auf der Bühne ganz alleine meist unwohl gefühlt habe“, so Daniel Benyamin. Sein größter Erfolg dabei ist, dass er sich ganz in seiner Musik widerspiegelt und den Zuhörenden ein unverfälschtes Bild gibt. Er folgt dem musikalischen Ruf seiner Seele, losgelöst von Mainstream und Erwartungen. Er zeigt sich sowohl in Zerbrechlichkeit, als auch in den für ihn typischen
energievollen Rhythmen und atmosphärischen, eingängigen Melodien. Sein Handwerk ist das große Songwriting der 70er und 80er. Kombiniert mit plastischen Synthieklängen und analogen Instrumenten, wächst ein einzigartiger musikalischer Kosmos.
In dieser Neuerfindung entwickelte er das selbsterfundene Genre „Ghost Pop“ konsequent weiter. Wie das klingt, lässt sich neben den Liveversionen der neuen Songs auch in seinem 2022 über sein eigenes Label „Ghost Palace Records“ erschienenen Debütalbum Eral Fun hören. Dort verdichtet Daniel Benyamin seine Erfahrungen zu einer klaren, eigenen Stimme, die sich in ihrer
Einzigartigkeit mit internationalen Künstler*innen wie Kate Bush, Prefab Sprout, Radiohead oder Prince messen kann.
Aktuelles Video - Get rid of me

Geschichten und Lieder von Wasserfrauen und ihren Männern

Manchmal, da steigt ein Seeweib aus dem tiefen Wasser herauf und zwängt sich in einen Menschenkörper, um ihrem Liebsten nah zu sein. Und manchmal ist es gefährlich für einen Mann, in den See zu springen, denn wer weiß, wer dort lauert... Eine schöne Meerfrau oder eine Krake?

Vieles also kann geschehen, wenn das Wasser rauscht und schwillt.
Gabi Altenbach und Ines Honsel erzählen und singen von unheimlichen Wasserweibern, verführerischen Nixen und der Macht der Liebe.
Begleitet werden sie dabei von Karin Füssel am Akkordeon und
Michaila Kühnemann / Die Kühnemann gibt dem Programm mit ein paar ihrer eigenen Songs noch eine besondere Würze.

Ines Honsel
Gabi Altenbach
Die Kühnemann
Karin Füssel

Songs of Love & Peace
...weil sie aktuell sind wie nie zuvor und weil es immer Liebe & Frieden braucht

Wir singen Songs of Love & Peace aus Lust und Überzeugung, aus Begeisterung und Freude …

Songs of Love & Peace sind Lieder die um die Welt gingen, Lieder die wir vor "ewiger" Zeit schon gesungen haben, jeder für sich...und mit anderen zusammen...

Songs die wir lieben, von Songwritern geschrieben für ihre Zeiten voll Liebe & Gewalt, zwischen Summer of Love und Vietnamkrieg, zwischen Bürgerrechtsbewegung und Woodstock - das sind Songs of Love & Peace.

Songs von Bob Dylan (Blowin in the wind, The times they are a changing), Leonard Cohen ( Halleluhja), Pete Seeger (If I had a hammer, Where have all the flowers gone, Turn turn,turn), Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Crosby Stills Nash & Young, Kris Kristofferson .... Klassiker von gestern – schockierend (immer noch/wieder) passend für unsere heutige Zeit: Krieg, Aufrüstung, Klimakrise, Populismus, Krise der Demokratie, fehlende Solidarität, Antisemitismus... Wir singen sie dagegen, damit es mehr nach Frieden und globaler gemeinsamer Verantwortung tönt. Denn: What's so funny about Peace, Love and Understanding?? 
(Nick Lowe, 1974)

Mit

Elke Brüsch (Gesang) – Berlin: SingerSongwriterin, Chorsängerin

Dirk Trageser (Gesang/Percussion) – Berlin: Gitarre und Gesang bei der international tourenden Band 17 Hippies  Discografie: https://www.discogs.com/de/artist/1673274-Dirk-Trageser

Ricardo Volkert (Gitarre/Gesang) – Ammersee: Mehrfacher Preisträger internationaler Songwettbewerbe, Kopf mehrerer Ensembles rund um die Spanische Gitarre, Flamenco, Poesie.  Www.ricardo-volkert.de

Bernhard Seidel (Kontrabass/Gesang) - München: Klassik, Jazz, Weltmusik, Bayrisch, Bossa & Bolero. Ein mit allen musikalischen Wassern gewaschener Virtuose. http://konzert.name/home.html

Und mit unseren Gästen aus der Ukraine:

Mit ihren Kindern vor dem Krieg in der Ukraine geflohen, haben unsere Freunde bei uns nun zeitweise eine neue Heimat finden können. Sie bereichern mit ihrem außergewöhnlichen musikalischen Können unser gemeinsames deutsch-ukrainisches künstlerisches Friedensprojekt

Alexander Rudyk (Violine) – Ukraine/München: Geiger im Presidential Orchestra, Kiew 

Anna Dontsova (Gesang) – Ukraine /Senden a.d. Iller: Sängerin und Gesangspädagogin. Finalistin bei „Voice of the Ukraine“

Denys Dontsov (Gitarre) – Ukraine/Senden a. d. Iller:  Studiomusiker und Gitarrist des Kiewer Operettenorchesters

Das virtuose Saitenduo tritt seit 35 Jahren in vielen Konzertsälen der Welt auf und präsentiert seine Instrumente in einer kaum vorstellbaren Vielfältigkeit.



Rudi Zapf, der Ausnahme-Hackbrettspieler und Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München), wirbelt mit bis zu 666 Anschlägen pro Minute über sein Pedalhackbrett, das er ab und an mit dem Vibrandoneon vertauscht.

Im Duo mit Ingrid Westermeier an der Gitarre spielt er Musik aus Irland, Finnland, Russland, Italien, Frankreich oder Spanien. Aber auch Abstecher nach Südamerika zu brasilianische Choro und Samba oder Argentinische Tango und Milonga finden sich ebenso im Programm wie osteuropäische Klezmerklänge und originelle Werke klassischer Meister.



Was man hört und sieht, ist pure Lebensfreude — leidenschaftlich und temperamentvoll, temporeich und ausdrucksstark — gemischt mit instrumentaler Virtuosität, moderiert mit Wortwitz und Charme.

 Wer dabei immer noch an Bauernstuben, Adventsmusik, Hoargarten oder Stubnmusi denkt, wird sein musikalisches Wunder erleben.



Ihre erste CD „Virtuose Hackbrettmusik aus 5 Jahrhunderten“ erschien 1986 und wurde zur "CD des Monats" im AUDIO-Test ausgezeichnet.
Die zweite CD „Hammer Dolce“ erschien 1989 und erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Mit lauter "Zugaben" erschien die dritte CD "Da Capo" 1995 und zum "25jährigen Bühnenjubiläum" 2007 die vierte CD "From Ireland to Spain“ -
Eine musikalische Reise durch Europa.
Zum 35jährigen Bühnenjubiläum 2017 erschien nun ihre fünfte Duo-CD
„Von Europa nach Südamerika“.


Auszeichnungen:
 CD des Monats (AUDIO)
 Preis der deutschen Schallplattenkritik

Ingrid Westermeier wurde 1977 Preisträgerin beim Bundesdeutschen Musikakademien-Wettbewerb und absolvierte anschließend die künstlerische Staatsprüfung an der Würzburger Musikhochschule. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen, Bühnenmusik und Konzerte im In- und Ausland schlossen sich an. 1983 war sie Finalistin beim internationalen Gitarren-Wettbewerb in Spanien, dem Land der Gitarre.

Rudi Zapf spielt seit 1979 Konzerte mit seinen verschiedenen Ensembles.
1985 erhielt er den Förderpreis der Stadt München. Rund 32 CD-Aufnahmen erschienen mit Volksmusik, Klassik, Weltmusik, Kleinkunst und Kabarett. Tourneen erfolgten in der BRD, Österreich, Schweiz, Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Tschechien, Slowakei, Marokko, Tunesien, West- und Ostafrika, Süd- und Mittelamerika, Litauen, Lettland, Estland, Finnland, Weißrussland, China, Indien, Kasachstan und Kirgisistan.

Schon mit den ersten Tönen gelingt es Stefan Grasse, sein Publikum zu berühren. Mit Inner Sound öffnet der Gitarrist ein Tor zu einer Reise durch innere Klangwelten und neue musikalische Ausdrucksformen. Elektro-akustische Effekte und fein ausgewählte Samples verweben sich mit der natürlichen Akustik seiner Gitarre und lassen sonore, vielschichtige Klanglandschaften entstehen.
Zwischen atmosphärisch schimmernden Solostücken und pulsierenden, farbenreich gestrickten Soundscapes entfaltet Grasse ein musikalisches Universum, in dem mehrere Instrumentalstimmen zu lebendigen Kompositionen verschmelzen. Dabei wird er zum Geschichtenerzähler: Er zeichnet Stimmungen der Natur nach, lässt Eindrücke einer Alpendurchquerung in Lontano e oltre i monti aufleben und verbindet äußere Landschaften mit inneren Bildern.
Die titelgebende Komposition Inner Sound verweist nicht nur auf eine kontemplative, innere Klangvorstellung, sondern auch auf den gleichnamigen Fjord bei der Insel Skye in Schottland, wo Grasse ein Jahr lang lebte. Die Metamorphose zwischen Meer und Land spiegelt sich in seinen Stücken wider – als Sinnbild für die feinen klanglichen Übergänge, Variationen und Neuerfindungen, die seine Musik prägen.
Ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will – poetisch, intensiv und zutiefst berührend.

Seit Mai 2015 singt der in Südbaden lebende Liedermacher „WOGER“, alias Wolfgang Gerbig seine eigenen Songs auf der Bühne. Über 300 Konzerte in Kneipen, in Sälen, auf Demos, auf Straßenfesten, in Cafes, in Kirchen und auf Festivals hat er seitdem bundesweit gespielt. Er stand bereits mit namhaften Kollegen wie Jan Degenhardt, Manfred Maurenbrecher, Pippo Pollina, Lydie Auvray und vielen anderen gemeinsam auf der Bühne.

"Leben leben dürfen" heißt sein neues aktuelles Programm. Neue Lieder, die mit den Zeiten gehen. Ob die immer stärker werdende Pluralisierung in der Gesellschaft, die kritisch zu sehende Migrationspolitik, der stets zunehmende Rechtsextremismus/-populismus, die Situationen in Kriegsgebieten z.B. aktuell in der Ukraine oder in Israel, die soziale Spaltung und vor allem die Umweltpolitik, die den Klimawandel nicht rigoros genug bekämpft, sind Themen in seinen Liedern. Aber nicht nur politische Texte, auch autobiographische Lieder - z.B. über die Kindheit im Ruhrgebiet oder über seine Eindrücke in der südbadischen Stadt Staufen sind in seinem Programm enthalten.

WOGER will mit seinen Liedern Menschen hauptsächlich emotional ansprechen. Er bezeichnet sich selbst als Multiinstrumentalist und spielt auf der Bühne neben der Gitarre auch Klavier, elektronische Percussion, Bluesharp und singt seinen eigenen Chor. Musikalisch abwechslungsreich zwischen traditionellen Liedermacherklängen aber auch jazzigen, folkloristischen und poporientierten Stilrichtungen ist für jeden etwas dabei.

WOGER wuchs mit SängerInnen wie Reinhard Mey, Hannes Wader, F.J.Degenhardt, Hermann VanVeen, George Brassens, Christy Moore oder Joan Baez auf, die seine eigenen Lieder stark geprägt haben. Aber seine Songs sind eben doch eigene Lieder, die etwas Besonderes ausdrücken. 2 CD´s hat er veröffentlicht. Sein Konzert verspricht einen unvergesslichen Abend mit „Liedern zum mitsingen, mitmachen, nachdenken und schmunzeln“ (Badische Zeitung).

Pressefoto von Helmut Thimm