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SwingBossaChansons mit Augenzwinkern und Tiefgang

"Die Musik von CAFÉ VOYAGE macht Mut, das eigene Leben auszuprobieren, etwas zu wagen und sich nicht auf Second-Hand-Erfahrungen einzulassen!
und ist voll augenzwinkernder Poesie!"
(Süddeutsche Zeitung)

Günter Renner ist ein Songpoet, der auch Zwischentöne kennt. 
Maria Friedrich ist preisgekrönte klassische Cellistin, die über den musikalischen Tellerrand hinausschaut. Klemens Jackisch schließlich ist ein 
versierter und kreativer Jazzgitarrist, der aber auch in anderen Genres zuhause ist.

Als Trio Café Voyage präsentieren sie Geschichten, Lieder und virtuos gespielte Instrumentalstücke in eigener Interpretation, ... mal Chanson und 
Singer-Songwriter, mal Jazz und Weltmusik!
Leidenschaftlich-mitreißend, gefühlvoll-verträumt, kritisch-frech!

Günter Renner
 - Gesang, Gitarre, Songs, Ukulele, 
Blues-Harp, Percussion, Texte

(Liedermacher, internationale Erfolge mit dem New-Age-Music-Projekt ‚Satyam Shant’, Mitglied verschiedener Popbands, nationale Erfolge mit ‚Dem Renner seine Band’, Gründung von 
CAFÉ VOYAGE im Jahr 2013, Preisträger Sendlinger Kulturpreis)

Maria Friedrich
 - Cello, Gesang

(Studium an der HfM Würzburg, Preisträgerin d. Musikalischen Akademie Würzburg u.a., 
Gastspiele mit diversen klassischen Orchestern, festes Mitglied der Ensembles 
‚Ladystrings’ und ‚Gruberich’, Gründung von CAFÉ VOYAGE im Jahr 2013)

Klemens Jackisch
 - Gitarre, Gesang, Songs, Percussion

(Gitarrist und Sänger in diversen Rock- und Folkbands, gitarristische Studien in Jazz, 
Rock und Fusion, Mitglied verschiedener A-Capella- und klassischer Chöre)

Der Blues ist die Urquelle des Jazz und der gesamten Popularmusik. Wir präsentieren mit unserem Programm ein Jazz-Kaleidoskop der unzähligen Schattierungen des Blues. "While the European tradition strives for regularity - of pitch, of time, of timbre and of vibrato - the African tradition strives precisley for the negation of these elements." (Ernest Borneman)
Der Blues ist die Begegnung von afrikanischer Pentatonik und europäischem Zwölftonsystem im Schmelztigel Amerika. Diese kraftvolle musikalische Synthese ist die Grundlage für den Jazz, Rock ́n Roll, Rock, Pop, Hip Hop, you name it.
Es gibt nur wenige Musiker in Europa, die den Blues in all seinen Höhen und Tiefen, seinen Spiel- und Leidensarten so erforscht haben, wie der Trompeter, Pianist, Sänger, Komponist und Arrangeur Johannes Faber.

Johannes Faber wurde 1952 in München geboren und studierte Trompete und Komposition in München, Graz und Boston. Er arbeitete in Erwin Lehns Südfunk-Tanzorchester Stuttgart(1980-90) und in der NDR-Bigband(1990-96), sowohl als Solotrompeter als auch als Komponist und Arrangeur. Johannes Faber komponierte die Filmmusik für „Rallye Paris-Dakar“ und gründete die Rockjazz-Formation CONSORTIUM mit Billy Cobham dr, Christof Lauer sax, Joerg Reiter p und Dave King b. Er hatte eine Professur an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg inne. Der Trompeter spielte u.a. mit Chaka Khan, Anthony Jackson, George Adams, Charlie Mariano, Dado Moroni, Konstantin Wecker, dem UNITED JAZZ & ROCK ENSEMBLE und Peter Herbolzheimer’s RHYTHM COMBINATION AND BRASS, komponierte für Michael Ende und wurde mit dem Jazz-Preis Baden-Württemberg ausgezeichnet(1985). Er war auf den großen Jazz-Festivals zu erleben, u.a. beim Jazzfest Berlin, in Montreux und beim Deutschen Jazz-Festival in Frankfurt.

1998 komponierte er die Musik für das Wilderer-Melodram HIAS und spielte die Hauptrolle in einer Produktion des Staatstheaters am Gärtnerplatz(München). Von 2000 – 2012 konzipiert und moderiert er die überaus erfolgreiche Reihe “Jazz im Gärtnerplatz”. Seit 2000 singt und spielt er den Sprecher (Staatstheater am Gärtrnerplatz) und den Sarastro (Opernfestspiele Gut Immling) in Mozarts Oper DIE ZAUBERFLÖTE. Er komponierte 2003 die Musik zu „4 – Ein Tanzevent“, das vom Balletttheater München und dem Orchester in der Choreographie von Philip Taylor mit Erfolg im Repertoire des Staatstheaters am Gärtnerplatz aufgeführt wird. 2006 unterrichtet er Jazzgeschichte am Conservatorio Nicolo Paganini in Genua.
2012 Professur am „Conservatorio Nicolò Paganini“.

Der Berliner Komponist und Kontrabassist Jaspar Libuda stellt zusammen mit seinem Akkordeonisten Daniel Moheit das aktuelle Duoalbum
"Alarm auf der Zeitwacht" vor, das auf dem Berliner Label Cinematic Bass Music erschienen ist.
Das Duo malt Klangbilder in der ungewöhnlichen Besetzung von Kontrabass und Akkordeon. Es entstehen musikalische Geschichten ohne Worte. Geschichten, die Platz lassen für die Gefühle und Assoziationen ihrer Zuhörer. Jaspar Libuda spielt auf einem für ihn speziell in Deutschland gebauten und zugeschnittenen fünfsaitigen Kontrabass mit hoher C-Saite.
Daniel Moheit spielt auf einem in Italien gebauten chromatischen Knopfakkordeon.

Die beiden Musiker verbindet eine mehr als zwanzigjährige Zusammenarbeit. Die bildhaften Kompositionen auf dem aktuellen Album des Duos stammen von Jaspar Libuda und Daniel Moheit. "Jahrhundertwunder", "Die kleine und die große Schwester", "Tagebuch einer Reise" und die anderen musikalischen Kapitel scheinen von einem Buch der Geschichten ins Ohr zu fließen mit leichten, leuchtenden und dunklen, nachdenklichen Themen. Dabei verschmelzen Kontrabass und Akkordeon zu einem überraschenden Dialog, in dem beide Musiker ihre Instrumente in einem anderen als den üblichen Kontext verwenden.

Jaspar Libuda bringt das gewaltige Streichinstrument zum Singen. Gezupft und mit Bogen, von den tiefsten bis zu den höchsten Tönen, erzeugt er Klangfarben die an Cello, arabische Laute oder elektrische Gitarre erinnern. Im Spiel von Daniel Moheit wird das Akkordeon zur Stimme, zum tragenden Bass, zum Bandoneon und Perkussioninstrument. Transparente, filigrane Klangfäden wechseln sich ab mit dichten, orchestralen Passagen. Freie, pulsierende Motive entwickeln sich zu rhythmischen Eskapaden. Bildhafte Übergänge, fließende Linien und dramatische Gegensätze machen die Kammermusik von Jaspar Libuda und Daniel Moheit zu einer spannenden Form klanghafter Geschichten. Nachdem sich Jaspar Libuda in den letzten Jahren vor allem seinem Kontrabass-Solo-Projekt und internationelen Auftragskompositionen für Film und Tanztheater widmete, arbeiten die beiden Musiker derzeit an Ihrem zweiten Album. Eine viersätzige Komposition von Jaspar Libuda, die das Duo erstmalig im Sommer 2019 live vorstellte, ist ebenfalls für eine Aufnahme geplant. Ebenso die Fertigstellung des neuen Albums für 2025.

"Musik von eindringlicher Schönheit. Kein Ton zuviel, keiner zu wenig. Der Berliner Bassist und Komponist Jaspar Libuda gehört zu den besten seiner Zunft."
Ulf Drechsel, kulturradio vom rbb

"Musik, die ganz eigene, fantastische Filme in unsere Köpfe zaubert."
Marion Brasch, radioeins

"Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann."
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur

"Libuda entwickelt einen Klangsog, der kongenial die Gefühle, den Schmerz und die Liebe, die Idealwelten und Realzwänge begleitet und weiterführt."
Eva-Maria Magel, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Prelude, Saraband, Menuett in der Tanzmusik des Barocks speziell von Bach haben einen Linear fliessenden grouvenden Charakter.
Violacoussion spielen eigene Kompositionen und Arrangement - Musik mit Raum für Improvisation und innovativer Klangfarbe.

Marika Falk - Framedrum, Percussion (Live Bühnen Musik in Staatstheatern, Projekte)
Andreas Höricht - Viola (Modern String Quartett, Theatermusik)
Bernd Hess - Gitarre (Jazz)
Die Musiker sind in unterschiedlichen Musik Arten wie Klassik, Jazz, Klezmer, Balkan, Weltmusik, Theatermusik als Arrangeure und Komponisten aktiv und engagiert.

Neue Kompositionen beginnend in der Klassik, inspiriert von der Folklore, Jazzig interpretiert, Modern gespielt, basierend auf Rhythmen aus aller Welt führen weiter in innovative Bereiche der stilfreien improvisierten Musik.
Virtuose Finger Percussion, klassische Elemente der Viola, Jazzige Akkorde der Gitarre erschaffen eine Klang Architektur skurril und emotional.
Blues mit Bach, serbische Volksmusik mit indischen und persischen Rhythmen schmelzen in eine zeitlose Musik - ein Kaleidoskop der Klänge.
Die Fähigkeiten und das Know How der Musiker ist impulsiv und differenziert, mit Ideenreichtum erschaffen sie Klangwelten, eröffnen eine Entdeckungsreise. Eine Musik - offen für neue Wege, die atmet, poetisch und frisch ist.
Ein spannender klingender Abend mit zeitlosen Überraschungen.

Marika Falk – Framedrum, Percussion
Konzert Tourneen in Deutschland, Schweiz, Österreich, Italien, Amerika, Israel, Ungarn,Russland,Spanien.
Mitwirkung und Eigenproduktionen zahlreicher CD Produktionen.
Live Bühnen Musik wie im: Theater der Jugend Schauburg: „Tamerlan“
Regie: Peer Boysen, Musik: Marika Falk, Tony Matheis
Residenztheater: „Der tollste Tag von Boumarche“ Musik: Rudi Knabl
Staatstheater Gärtnerplatz: „4 Ein Tanz Event“ Modern Ballett: Phillip Taylor
Staatstheater Nürnberg Oper: „Wolkenstein“ Musik: Wielfried Hiller,
Regie: Percy Adlon
Bayerisches Staatsschauspiel Residenztheater: „Die Bakchen von Euripides“
Regie: Dieter Dorn Musik: Robyn Schulkowsky
10 Jahre Nibelungen Festspiele, Worms: „Jud Süss“ Regie: Dieter Wedel
ect....

Andreas Höricht - Viola
Nach dem Studium bildete das Modern String Quartet und seine Verbindung verschiedener Stilrichtungen, insbesondere auch des Jazz, die musikalische Grundlage und führte Andreas Höricht zur Zusammenarbeit mit herausragenden Musikern aus vielen Bereichen. Er spielte unter anderem mit Wolfgang Dauner, Charlie Mariano und Billy Higgins, aber auch mit Sängern wie Joan Baez und Konstantin Wecker. Andreas Höricht spielte etwa 1000 Konzerte, unter anderem auf dem:Rheingau Musikfestival, Nordlysfestivalen Tromsø/Norwegen, Internationales Kammermusikfestival "EuroKlassik" Prag, Singapore Arts Festival, .....

Bernd Hess - Gitarre
Meistens spiele ich Jazz, entweder auf elektrischen oder akustischen Gitarren. Darüber hinaus fühle ich mich auch in den Spielarten des Blues und der Rockmusik sehr zuhause. Auch zu Ausflügen in folkloristische Ecken, von bajuwarischem Dreigsang über Country bis nach Indien, bin ich nicht abgeneigt. Ich durfte auf Konzerten und Aufnahmen spielen mit Eric Marienthal, Ken Peplowski, Joe Nay, Max Neissendorfer auch mit Shankar Lal, dem Eberwein Dreigsang, Stoppok, Inga Rumpf, und einigen mehr.
Mit meinen Brüdern Reiner und Jörg gibt es die phänomenalen Hess Brothers. Wir spielen überall wo man uns lässt.
Lehrtätigkeit an der Berufsfachschule für Rock, Pop, und Jazz in München, dort gebe ich Gitarrenunterricht, Harmonielehre und Gehörbildung.

Shakti und Mathias Paqué sind MON MARI ET MOI können kein französisch und spielen »Lieder aus der tiefsten Provinz«.

Da kommen sie nämlich her. Mitten aus dem Pfälzer Wald.
Daher, wo nachts die Sterne heller leuchten.
Welche Schublade könnte passen? Für Musikkabarett sind sie nicht albern genug, fürs Liedermachergenre wird auf ihren Konzerten eindeutig zu viel gelacht. Vielleicht Kleinkunst-Pop oder allerneuste deutsche Welle ohne Elektronik?
So oder so, die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist sehr hoch.
Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias (Gitarre, Gesang und andere Effekthaschereien) spielen Lieder, die ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag bieten. Eigenwillige Songs, manchmal bisschen Dada, die durch wunderliche Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten vom richtigen Pink, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern.

Wer Lust auf einen schönen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen.
Sie waren gleich vier Monate auf der Liederbestenliste!

Übrigens: Weil sie in der Nähe zur französischen Grenze wohnen, einen französischen Nachnamen tragen und »MON MARI ET MOI« eindeutig besser klingt als »mein Mann und ich«, hat sich Shaktis Oma diesen Namen ausgedacht. Ihre Lieder sind aber alle auf Deutsch, weil sie gar kein Französich mehr können und erst wieder einen Kurs besuchen müssten. Das geht im Moment nicht, weil sie jede Woche irgendwo in Deutschland auftreten.

Gisela Huwig schreibt im LEO-Magazin der Rheinpfalz:
»Gute-Laune-Musik, die auch ohne Heile-Welt-Lieder auskommt! Das scheint das Erfolgsgeheimnis von Shakti und Mathias Paqué alias MON MARI ET MOI zu sein. Die Botschaft ihrer oft humorvollen Lieder ist authentisch, so wie das Leben selbst. […] das Singer-Songwriter-Paar aus Kaiserslautern kommt mit seinen Liedern, die mal frech gegen den Strich bürsten, mal warmherzig bezaubern, bei einem wachsenden Publikum weit über die Grenzen der Pfalz gut an.«