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„La Vida Loca“ - nach ein paar Tönen schon träumt sich der von seiner Bandscheibe geplagte Mitteleuropäer jenseits von Schreibtisch und Werkstatt nach Andalusien- Flamenco, Rumba - und ans endlos schöne Meer. Ein Abend zum Träumen und Sich Bewegen, mit heißen Klängen für warme Herzen, fröhlich, unbeschwert und unendlich leicht.

„La Vida Loca“ – Flamencosongs andalusischer Prägung (Rumba Flamenca, Sevillana, Tango Flamenco), bekannte Rumbas der Gipsy Kings (Bamboleo, Baila Me) und Eigenkompostitionen wie dem Titelsong ihrer CD „La Vida Loca“. Auch Hits jüngerer Stars der Szene wie Enrique Iglesias (La Camisa Negra) oder Alba Molina ( Te quiero mucho) werden in eigener Manier zelebriert...Hossa!

PRESSE:
Ricardo Volkert & Ensemble: sie nehmen ihr Publikum mit in die heiße Nacht einer spanischen Fiesta, in das maurische Granada und Sevilla, an die Strände der Karibik und an den Tresen einer andalusischen Bodega. Die unterhaltsame und interessante Anmoderation der Stücke und die Nähe zu ihrem Publikum sind ein Markenzeichen von Ricardo Volkert.

„Locos por la Rumba riss die Besucher des Vollmond-Konzertes buchstäblich von ihren Sitzen. Ob Sevillana, Fandango oder Rumba, es gibt wohl kaum eine Musikrichtung, die geeigneter wäre ein bis auf den letzten Platz besetztes Lokal derart in Stimmung und guter Laune zu versetzen.“
Ismaninger Rundschau

„Die Band heizt mit lodernden Rhythmen die Stimmung auf, die Tänzerinnen drehen sich in feuriger Leidenschaft, alles klatscht, klopft, schwingt – es ist eine grandiose Fiesta! Sie rasen vor Begeisterung, und wollen die Band samt Tänzerinnen nicht gehen lassen. Immer wieder holen sie sie zurück, um noch einmal die Virtuosität, Ausdruckskraft und das Feuer zu erleben. “
Münchner Merkur

„`La Picarona` begeisterte das Publikum mit ihrer kristallklaren Stimme und meisterhaftem Flamencotanz. Das Kastagnettenspiel, Händeklatschen und rauschende Volants unterstützten den leidenschaftlichen Tanz. Bald bebte die Bühne und die Zuschauer schienen vor Begeisterung den Atem anzuhalten, um bald bei bekannten Ohrwürmern wie `Volare` oder `Porompompero` mitzusingen.“ Geislinger Zeitung

Hinter dem Namen „THAT FRIDAY FEELING“ verbirgt sich ein neues Singer/Songwriter-Duo, bestehend aus der talentierten Sängerin und Gitarristin Kristina McClave sowie dem Bluesgitarristen und Songwriter Robert Richter. Neben einigen Cover-Versionen bekannter und weniger bekannter Titel liegt der Schwerpunkt des Duos auf eigenen Songs.

Die Lieder decken ein breites Spektrum ab – von humorvoll erzählten Alltagssorgen bis hin zu politischen Protestsongs. Musikalisch bewegen sich die beiden zwischen Blues und Folk, mit Einflüssen aus Rock, und orientieren sich an der Tradition der Singer/Songwriter. Handgemacht und ohne Schnörkel: Zwei Gitarren, zwei Stimmen, eine Bluesharp und jede Menge Groove – das ist das Markenzeichen dieses Duos.

Robert Richter ist in der Musikszene kein Unbekannter und schreibt seit vielen Jahren. Er hat bereits zwei CDs veröffentlicht, sowohl solo als auch mit Band. Kristina McClave hat in ihrer früheren Heimat in verschiedenen Musikprojekten und Bands mitgewirkt und sich so ihren eigenen, einzigartigen Stil erarbeitet. Nach einer längeren Pause steht sie jetzt auch in ihrer neuen Heimat musikalisch am Start. Gemeinsam sind sie ein abwechslungsreiches und charismatisches Team, das mit viel Leidenschaft und Authentizität auf der Bühne steht.

Matching Ties Duo: Die zwei führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (GB) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk mit einer Prise Bluegrass und Blues auf traditionellen Saiteninstrumenten wie Gitarren, Mandolinen und Banjo sowie Mundharmonikas und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Seit 1986 mit fast 4000 Konzerte international unterwegs. In 2026 feiert Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Das sind über 3000 internationale Konzerte die Paul und Trevor als Duo und in ihre verschiedenen Besetzungen gegeben haben. In München sind sie in jede erdenkliche Bühne und Festival aufgetreten. Dies wird das Abschiedskonzert für München von Engländer Trevor Morriss der Ende 2026 bei Matching Ties aufhört. Letzte Chance Duo Paul und Trevor in München zusammen zu erleben.
 

Rosena Horan Sängerin, Gitarristin und Pianistin aus Dublin unterhält seit über 35 Jahren ihr Publikum in ganz Europa. Sie ist bekannt für ihre hervorragende Stimme und gefühlvolle Kommunikation mit ihrem Publikum. Beeinflusst von allen großen irischen, britischen und amerikanischen Folksängerinnen hat man ihre Stimme mit Künstlerinnen wie Loreena McKennitt, Maddie Prior, June Tabor, Maura O’Connell, Joan Baez oder Joni Mitchell verglichen. Sie fühlt sich sowohl im traditionellen irischen Gesang, insbesondere das acapella „Sean-Nos“ Gesang, als auch in der modernen Folk Stilrichtung zuhause. Als Songwriterin hat sie schon verschiedene Preise mit ihren Songs gewonnen. Den Anfang machte sie zu Beginn der 80er Jahre in den Folkclubs von Dublin. In der Zeit hatte sie Fernsehauftritte mit der Band „The Other Scythe“. Tourneen folgten in Deutschland, Portugal, Großbritannien, Dänemark, der Tschechischen Republik und Frankreich. Sie zog 1986 nach Paris, wo sie mit bekannten irischen Bands wie „Taxi Mauve“, „Dirty Linen“ und im Duo „Shiansu“ mit der Harfenistin Katrien Delavier in ganz Frankreich auftrat. Mit der irischen Folklore Produktion „Celtic Ramble“ – eine Mischung aus Erzählungen der Legenden, Musik und Tanz Irlands für Erwachsene und Kinder - tourte sie durch Frankreich. Ihre CD „Belle of Bellville“ hat viele positive Kritiken bei der Presse geerntet.

Baltazar (p) & Frau Feierabend (voc) machen sich die Musik, wie sie ihnen
gefällt. Sie interpretieren Pop- und Rock-Klassiker und Lieblingsstücke –
unplugged, frisch und unkonventionell.

Pianist Baltazar, langjährig in Jazz, Blues, Pop, Soul unterwegs, trifft auf Frau
Feierabend mit ihrer rauchigen Stimme und ihrer intensiven Bühnenpräsenz.

Frau Feierabend: „Man kann sagen, ich kann nicht „schön“ singen – aber
niemand kann sagen, ich sänge nicht mit allem, was ich habe.“

Zuhören, mitgrooven und sich dabei von inneren und äußeren Diktatoren
verabschieden!

"Zwei Künstler mit Leidenschaft für die Weltmusik, die keine
Grenzen kennt“ (SZ)
Das Duo verbindet Generationen und musikalische Welten in einer einzigartigen Performance, die klassische Virtuosität und moderne Klangwelten vereint; ein Programm, das sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber begeistert.

Mit ihren mehrfach ausgezeichneten Karrieren bieten Wolfgang Netzer und Manuel Schubert einen einzigartigen Auftritt. Sie verschmelzen gekonnt Elemente verschiedener Kulturen, durchdrungen von Jazz und Klassik Klängen, zu einer leuchtenden Einheit. Ein Konzert, das lange in Erinnerung bleibt.

Wolfgang Netzer hat sich als Komponist internationale Anerkennung erworben. Seine Arbeiten an mehr als 80 Soundtracks zu Fernseh- und Filmdokumentationen, darunter die Titelmusik zu Michael Moore's FAHRENHEIT 9/11 sowie die Filmmusik zu der international prämierten Kinodokumentation „ JANE'S JOURNEY“ prägen, neben seinen
unzähligen Live Auftritten, Projekten und Performances, sein
kompositorisches Schaffen. (www.wolfgangnetzer.de)

Manuel Schubert, der sich schon 2014, im Alter von 12 Jahren den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ (Kategorie Pop -
E-Gitarre) erspielt hat, ist nun bravouröser Absolvent im Hauptfach Gitarre an der Münchener Hochschule für Musik. Gefeierte Konzerte u.a. mit dem „Universal Korean Ensemble“ und als Solist. Mit seiner großen
Einfühlsamkeit und Leichtigkeit, der Fähigkeit, sich spontan auf Neues
einlassen zu können, verzaubert er das Publikum.

Zum Repertoire von Delta X ein Auszug einer Kritik
"Für den Spannungsbogen hat Netzer ein untrügliches Gespür....wer sich in dem hohen Maße intensiv mit einer Instrumentengattung (hier Zupfinstrumente) befasst, eignet sich mit der Zeit eine Gewandtheit an, die es
erlaubt, jedes neue Instrument schnell beherrschen zu können und seine
musikalische "Bestimmung" zu verstehen...es ist eine Weltmusik, die keine Grenzen kennt und zusammenführt, was auf den ersten Blick vielleicht unvereinbar schien. Das funktioniert nur deshalb, weil Wolfgang Netzer und Manuel Schubert nicht auf stilistische Reinheit pochen und vielmehr die spieltechnischen Möglichkeiten fokussieren.“
(SZ: Reinhard Palmer)

Die meiste Wärme verlierst du über’n Kopf – du könntest dir jetzt einfach eine Mütze aufsetzen oder aber ein Konzert von Shakti und Matze besuchen.
Die sind Gute-Laune-Verbreiter, Alltags-Fluchthelfer, ihre Lieder und Geschichten echte Wärmequellen. Auf hunderten Konzert-Abenden in ganz Deutschland haben sie ihr Publikum auf andere Gedanken gebracht und viele Fans gewonnen.
Shakti und Matze singen von einer goldenen Schallplatte, Beatles-Botschaften, einem magischen Bus, dem Captain-Picard-Frosch, ihren Reisen durch die Nacht, Sieben-Zonen-Tonnen-Taschen-Federkernmatratzen und sie haben ein Abschiedslied für Menschen, die immer noch »Tschüssikowski« sagen.
Du wirst dich in ihren Liedern und Geschichten bestimmt wiederfinden.

Neben Gitarren und Gesang sind eine Autoharp, ein Stylophone, Wah-Wah-Tubes, Maultrommeln, ein Klaviatur-Glockenspiel, Kazoos, Percussion und was sonst noch in den Reisekoffer passt, zu hören.

Sie waren gleich mehrere Monate auf der Liederbestenliste, haben den Kleinkunstpreis Belziger Bachstelze gewonnen, sind für den Fränkischen Kabarettpreis 2026 und den Emmendinger Kleinkunstpreis nominiert und eines ihrer zahlreichen Alben ist gerade beim 43. Rock & Pop Preis 2025 als »Bestes Chanson-Album« ausgezeichnet worden.

Die Rheinpfalz schreibt: »Zwischen Musikkabarett und Liedermachergenre blüht in der Provinz allerfeinster Kleinkunst-Pop, schwappt allerneueste Deutsche Welle ohne Elektronik in die Gehörgänge hochamüsierter Konzertbesucher«

Die Voyager 1 sendet weiter