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Der Rhythmus ist der Herzschlag, und das Herz schlägt für Latin, Funk, Brasil, Cubano, Afrikanisch... Brass ’n Stick sind neun PercussionistInnen und fünf BläserInnen: zwei Saxophone, Trompete, Posaune und Tuba.

Bei Brass ’n Stick, der Name sagt’s schon, geht es um Blasinstrumente und Trommeln. Die neun Damen und Herren an den Perkussionistrumenten kennen sich seit vielen Jahren aus der früheren Formation Quizumba, sind von daher mit Samba und Straßenmusik vertraut. Seit 2015 verschmilzt die Band meist traditionell fundierte Rhythmen mit den Melodien einer Bläsersektion. In der Synthese der erdigen Trommelgrooves mit manchmal fröhlichen, manchmal funkigen, aber immer swingenden Melodien entfaltet sich etwas Neues und eine jazzige Freiheit entsteht.

Die Musik, die Brass’nStick auf die Bühne bringt, ist nicht nur etwas für Kopf und Ohren, sie geht auch in die Beine und lädt zum Tanzen ein.
Drei Surdos und eine Tuba übernehmen in der Regel die tiefen Register der Basslinie; Congas, Bongos, Timbas und die Posaune die mittleren Stimmen.
Caixa und Repinique, Agogo und Shaker stützen Saxophone und Trompete in den hohen Stimmlagen.

Ecco DiLorenzo kennt man in der Münchner Szene als Soul- und Blues-Sänger.
Ecco Meineke als Folkmusiker.

Und beide Personen sind dieselben!



In seinem „Ecco-Land“ (www.eccoland.de)
 kann man nachlesen, wieviele Bands er schon gegründet
hat, vom Trio bis zur Big Band und was er sonst noch tut (Comedy, Filmmusik, Galerist,
Schriftsteller und Salsa-Lehrer)


Seit einiger Zeit leistet er sich das Vergnügen, back to the roots zu gehen und das zu machen, womit er begann:
Allein mit seiner Gitarre die Klassiker seiner Idole spielen:
Von James Taylor bis Paul Simon, von David Bowie bis Billy Joel, 
von Bob Dylan bis zu den Beatles, von Prince bis Robbie Williams, 
Oasis, REM, Tom Petty u.v.a.


Begleiten Sie uns auf unserer musikalischen Reise in ein Land voll Schönheit, Anmut und Tiefe!

Inmittten einer riesigen Wasserfläche ein paar winzige Inseln, die auf einer Ausdehnung von nur 700 km fast alle Klimazonen der Erde, eine berauschend schöne Natur und eine uralte und immer noch gelebte Kultur beheimaten - das alles ist Hawai´i.

In der bis ins frühe 19. Jahrhundert schriftlosen Kultur Hawaii´s hatten Tänze und Lieder die Aufgabe, die spirituellen Wurzeln der Menschen zu nähren, Geschichte lebendig zu halten und Wertvorstellungen an kommende Generationen weiterzugeben.

In ihren Texten und ihrer Vielfalt bilden sie bis heute die gesamte Lebenswelt des hawaiianischen Universums ab. „Hula is life“ bedeutet sowohl, dass der Tanz Leben spendet, als auch, dass er mit seinen Inhalten das ganze Leben umfaßt.

Im ersten Teil des Abends soll unser Fokus auf dem Verhältnis der Hawaiianer zu ihrer Umwelt liegen, im zweiten Teil stehen unsere besonderen Lieblinge auf dem Programm.

Aloha kakou! E komo mai! Herzlich willkommen.

Prelude, Saraband, Menuett in der Tanzmusik des Barocks speziell von Bach haben einen Linear fliessenden grouvenden Charakter.
Violacoussion spielen eigene Kompositionen und Arrangement - Musik mit Raum für Improvisation und innovativer Klangfarbe.

Marika Falk - Framedrum, Percussion (Live Bühnen Musik in Staatstheatern, Projekte)
Andreas Höricht - Viola (Modern String Quartett, Theatermusik)
Bernd Hess - Gitarre (Jazz)
Die Musiker sind in unterschiedlichen Musik Arten wie Klassik, Jazz, Klezmer, Balkan, Weltmusik, Theatermusik als Arrangeure und Komponisten aktiv und engagiert.

Neue Kompositionen beginnend in der Klassik, inspiriert von der Folklore, Jazzig interpretiert, Modern gespielt, basierend auf Rhythmen aus aller Welt führen weiter in innovative Bereiche der stilfreien improvisierten Musik.
Virtuose Finger Percussion, klassische Elemente der Viola, Jazzige Akkorde der Gitarre erschaffen eine Klang Architektur skurril und emotional.
Blues mit Bach, serbische Volksmusik mit indischen und persischen Rhythmen schmelzen in eine zeitlose Musik - ein Kaleidoskop der Klänge.
Die Fähigkeiten und das Know How der Musiker ist impulsiv und differenziert, mit Ideenreichtum erschaffen sie Klangwelten, eröffnen eine Entdeckungsreise. Eine Musik - offen für neue Wege, die atmet, poetisch und frisch ist.
Ein spannender klingender Abend mit zeitlosen Überraschungen.

Marika Falk – Framedrum, Percussion
Konzert Tourneen in Deutschland, Schweiz, Österreich, Italien, Amerika, Israel, Ungarn,Russland,Spanien.
Mitwirkung und Eigenproduktionen zahlreicher CD Produktionen.
Live Bühnen Musik wie im: Theater der Jugend Schauburg: „Tamerlan“
Regie: Peer Boysen, Musik: Marika Falk, Tony Matheis
Residenztheater: „Der tollste Tag von Boumarche“ Musik: Rudi Knabl
Staatstheater Gärtnerplatz: „4 Ein Tanz Event“ Modern Ballett: Phillip Taylor
Staatstheater Nürnberg Oper: „Wolkenstein“ Musik: Wielfried Hiller,
Regie: Percy Adlon
Bayerisches Staatsschauspiel Residenztheater: „Die Bakchen von Euripides“
Regie: Dieter Dorn Musik: Robyn Schulkowsky
10 Jahre Nibelungen Festspiele, Worms: „Jud Süss“ Regie: Dieter Wedel
ect....

Andreas Höricht - Viola
Nach dem Studium bildete das Modern String Quartet und seine Verbindung verschiedener Stilrichtungen, insbesondere auch des Jazz, die musikalische Grundlage und führte Andreas Höricht zur Zusammenarbeit mit herausragenden Musikern aus vielen Bereichen. Er spielte unter anderem mit Wolfgang Dauner, Charlie Mariano und Billy Higgins, aber auch mit Sängern wie Joan Baez und Konstantin Wecker. Andreas Höricht spielte etwa 1000 Konzerte, unter anderem auf dem:Rheingau Musikfestival, Nordlysfestivalen Tromsø/Norwegen, Internationales Kammermusikfestival "EuroKlassik" Prag, Singapore Arts Festival, .....

Bernd Hess - Gitarre
Meistens spiele ich Jazz, entweder auf elektrischen oder akustischen Gitarren. Darüber hinaus fühle ich mich auch in den Spielarten des Blues und der Rockmusik sehr zuhause. Auch zu Ausflügen in folkloristische Ecken, von bajuwarischem Dreigsang über Country bis nach Indien, bin ich nicht abgeneigt. Ich durfte auf Konzerten und Aufnahmen spielen mit Eric Marienthal, Ken Peplowski, Joe Nay, Max Neissendorfer auch mit Shankar Lal, dem Eberwein Dreigsang, Stoppok, Inga Rumpf, und einigen mehr.
Mit meinen Brüdern Reiner und Jörg gibt es die phänomenalen Hess Brothers. Wir spielen überall wo man uns lässt.
Lehrtätigkeit an der Berufsfachschule für Rock, Pop, und Jazz in München, dort gebe ich Gitarrenunterricht, Harmonielehre und Gehörbildung.

Shakti und Mathias Paqué sind MON MARI ET MOI können kein französisch und spielen »Lieder aus der tiefsten Provinz«.

Da kommen sie nämlich her. Mitten aus dem Pfälzer Wald.
Daher, wo nachts die Sterne heller leuchten.
Welche Schublade könnte passen? Für Musikkabarett sind sie nicht albern genug, fürs Liedermachergenre wird auf ihren Konzerten eindeutig zu viel gelacht. Vielleicht Kleinkunst-Pop oder allerneuste deutsche Welle ohne Elektronik?
So oder so, die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist sehr hoch.
Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias (Gitarre, Gesang und andere Effekthaschereien) spielen Lieder, die ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag bieten. Eigenwillige Songs, manchmal bisschen Dada, die durch wunderliche Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten vom richtigen Pink, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern.

Wer Lust auf einen schönen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen.
Sie waren gleich vier Monate auf der Liederbestenliste!

Übrigens: Weil sie in der Nähe zur französischen Grenze wohnen, einen französischen Nachnamen tragen und »MON MARI ET MOI« eindeutig besser klingt als »mein Mann und ich«, hat sich Shaktis Oma diesen Namen ausgedacht. Ihre Lieder sind aber alle auf Deutsch, weil sie gar kein Französich mehr können und erst wieder einen Kurs besuchen müssten. Das geht im Moment nicht, weil sie jede Woche irgendwo in Deutschland auftreten.

Gisela Huwig schreibt im LEO-Magazin der Rheinpfalz:
»Gute-Laune-Musik, die auch ohne Heile-Welt-Lieder auskommt! Das scheint das Erfolgsgeheimnis von Shakti und Mathias Paqué alias MON MARI ET MOI zu sein. Die Botschaft ihrer oft humorvollen Lieder ist authentisch, so wie das Leben selbst. […] das Singer-Songwriter-Paar aus Kaiserslautern kommt mit seinen Liedern, die mal frech gegen den Strich bürsten, mal warmherzig bezaubern, bei einem wachsenden Publikum weit über die Grenzen der Pfalz gut an.«

Mit rassiger Flamencogitarre und virtuosem Violoncello und Bandoneon, mit leidenschaftlichem Gesang, Percussion und feurigem Tanz wird dem Thema der Liebe einen Abend lang gehuldigt.
Amor! Amor! Amor! das sind romantische, humorvolle, spannende, erotische, freche, süß-melancholische, lebenslustige Lieder aus Spanien und Lateinamerika. In den Rumbas und Volksliedern, in den Romanzen und Balladen und natürlich im Flamenco, seinen Guajiras und Colombianas, seinen Sevillanas und Tangos finden wir das Thema der Liebe in allen Spielarten vor: von Liebesglück und Liebesleid, von verlorenen Illusionen, erfüllten Hoffnungen, verpassten Gelegenheiten, gestillter Sehnsucht und Träumen, Träumen, Träumen ...

Großes romantisches Kino mit „Carmen-Inventar“ aus Vollmond, Kastagnetten und Torero verschmilzt mit kleinen sympathischen oder (n)e(u)rotischen Liedern über Liebende und Leidende, Heilige und Sünder, über Protagonisten im Welttheater der Liebe.
Federico Garcia Lorcas leidenschaftliche „Sonette der dunklen Liebe“, Strophen des großen Poeten der Liebe Pablo Neruda, betörende spanisch - sephardische Romanzen-Verse des Mittelalters wechseln mit bildreichen, einfachen doch eindringlichen Strophen der traditionellen Flamencomusik und Liedern spanischer Cantautores. Ein Abend, der Liebe gewidmet.