Veranstaltungen

Romeo Hall & The Wildfire ist ein musikalisches Singer-Songwriter-Duo aus München, das für seinen handgemachten Sound aus Dark Country, Country Folk und Americana bekannt ist.
Das Projekt besteht aus Romeo Hall (Gitarre/Gesang) und Robert Wildfeuer, auch bekannt als „The Wildfire“ (Gitarre/Gesang)

Das Repertoire des Duos verbindet melancholische Dark-Country-Klänge von Romeo Hall mit den Folk-Erzählungen von Robert Wildfeuer (EP: The Wildfire – Only a Folk Singer und neuste Single: One More Time).
Ein besonderes Highlight ihrer Auftritte sind Americana-Coverversionen, bei denen beide Musiker gemeinsam singen. Neben ihren Shows als Duo treten sie bisweilen auch in erweiterter Formation auf, beispielsweise mit Jenny Wildfeuer am Gesang oder Stefan Kirner am Schlagzeug.

Präsentiert wird radikale Kammermusik, von zartesten Obertoninterferenzen bis zu brachialen Geräuschverdichtungen. Beide Protagonisten arbeiten seit Jahrzehnten an individuellen Instrumententechniken und Klangkreationen, die international in höchsten Tönen goutiert werden.
Rogers einzigartige Spielweise ist von einer ausgeprägten Individualität geprägt, umfasst den gesamten möglichen Klangkosmos des Instruments vom geräuschhaften, ruppigen, zart und zerbrechlichen … In allen Richtungen hin offen.


Die beiden internationalen agierenden Protagonisten, der Kontrabassist Paul Rogers aus GB, und der lokale Multiinstrumentalist Udo Schindler „umspielen“ sich seit vielen Jahren.
Die erste klangliche Umsetzung der gegenseitigen Wertschätzung ergab sich erstmalig am 28.09.2022 im München und wurde im Dezember 2023 mit zwei Duo- und einem Triokonzert.(mit Eric Zwang Eriksson), wie auch in 2024 fortgesetzt fortgesetzt. Das äußerst gelungenen, symbiotischen Konzerte sind auf internationalen Labels (GB, Polen. Portugal) veröffentlicht:
Ausführliche Infos siehe PDF.

Seit Mai 2015 singt der in Südbaden lebende Liedermacher „WOGER“, alias Wolfgang Gerbig seine eigenen Songs auf der Bühne. Über 300 Konzerte in Kneipen, in Sälen, auf Demos, auf Straßenfesten, in Cafes, in Kirchen und auf Festivals hat er seitdem bundesweit gespielt. Er stand bereits mit namhaften Kollegen wie Jan Degenhardt, Manfred Maurenbrecher, Pippo Pollina, Lydie Auvray und vielen anderen gemeinsam auf der Bühne.

"Leben leben dürfen" heißt sein neues aktuelles Programm. Neue Lieder, die mit den Zeiten gehen. Ob die immer stärker werdende Pluralisierung in der Gesellschaft, die kritisch zu sehende Migrationspolitik, der stets zunehmende Rechtsextremismus/-populismus, die Situationen in Kriegsgebieten z.B. aktuell in der Ukraine oder in Israel, die soziale Spaltung und vor allem die Umweltpolitik, die den Klimawandel nicht rigoros genug bekämpft, sind Themen in seinen Liedern. Aber nicht nur politische Texte, auch autobiographische Lieder - z.B. über die Kindheit im Ruhrgebiet oder über seine Eindrücke in der südbadischen Stadt Staufen sind in seinem Programm enthalten.

WOGER will mit seinen Liedern Menschen hauptsächlich emotional ansprechen. Er bezeichnet sich selbst als Multiinstrumentalist und spielt auf der Bühne neben der Gitarre auch Klavier, elektronische Percussion, Bluesharp und singt seinen eigenen Chor. Musikalisch abwechslungsreich zwischen traditionellen Liedermacherklängen aber auch jazzigen, folkloristischen und poporientierten Stilrichtungen ist für jeden etwas dabei.

WOGER wuchs mit SängerInnen wie Reinhard Mey, Hannes Wader, F.J.Degenhardt, Hermann VanVeen, George Brassens, Christy Moore oder Joan Baez auf, die seine eigenen Lieder stark geprägt haben. Aber seine Songs sind eben doch eigene Lieder, die etwas Besonderes ausdrücken. 2 CD´s hat er veröffentlicht. Sein Konzert verspricht einen unvergesslichen Abend mit „Liedern zum mitsingen, mitmachen, nachdenken und schmunzeln“ (Badische Zeitung).

Pressefoto von Helmut Thimm
 

In ihrem neuen Cello & Loop Machine Konzertprogramm nimmt Ruth Maria Rossel ihre Zuhörer mit auf eine musikalisch stimmungsvolle Reise! Die Künstlerin spielt bekannte Popklassiker, beschwingte Tangomusik, Hits der Filmmusik sowie auch eigene Kompositionen. Lyrische Momente, heitere Melodien oder poppige Sounds unterstützt mit eigenen Beats an Cello, Stimme und Djembe versprechen einen abwechslungsreichen Abend!

Nominiert für die Nomination Entry List des 63. Grammy in der Kategorie „Best Instrumental Album”, ausgezeichnet mit der Gold Medaille des internationalen Global Music Awards 2020 für ihr Album „Back2TheRuth“ in der Katagorie Kreativität und Originalität, sowie Preisträgerin des 38. Deutschen- Pop- und Rock- Preises in der Kategorie „Bestes Musikvideo“ und „Bester Instrumentalsolist“ begeistert Ruth Maria Rossel ihr Publikum weiter mit immer neuen musikalischen und auch visuellen Ideen! 2021 wurde sie mit der Gold Medaille für den „Best Song Classical“ bei den Internationalen Akademia Music Awards ausgezeichnet. 2023 war sie Grand Award Winner in der Kategorie „Pop Music Video“ mit ihrem Video „Intrusion“ und 2024 Music Award Winner mit ihrem Song „Lost“ bei den Intercontinental Music Awards. Im Herbst 2024 gewann Ruth Rossel beim „Deutschen – Pop – und Rockpreis“ zwei erste Preise für ihre aktuelle Vinyl „ambiguoustruth“ in den Kategorien „Bestes Instrumentalalbum“ „Bestes Booklet und Inlaycard“

Ruth Maria Rossel studierte an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart und am in Salzburg Mozarteum. Sie erhielt den Förderpreis für junge Cellisten in Augsburg, war Stipendiatin der internationalen Sommerakademie Mozarteum und Stipendiatin des Österreichischen Akademischen Austauschdienstes ÖAAD. Am Mozarteum in Salzburg schloss Ruth Maria Rossel ihr Studium mit dem Magistra Artium ab.

Schon während ihrer Schulzeit war Ruth Maria Rossel Jungstudentin am Leopold-Mozart-Zentrum Augsburg. Während ihrer Studienzeit besuchte Ruth Maria Rossel zahlreiche Meisterkurse bei angesehenen Künstlern und Ensembles wie Julius Berger, Sigfried Palm, dem Artis Quartett (Wien) und dem Hagen Quartett (Salzburg).
Einladungen zu renommierten Konzertreihen und Musikfestivals führen die Künstlerin regelmäßig aus Deutschland hinaus nach Österreich, Slowenien und Italien sowie in die Vereinigten Arabischen Emirate.

Im Herbst 2016 erschien ihr erstes Solo Album „My Magic Cello!“ (MJM)
Im September 2016 wurde Ruth Maria Rossel in das KünstlerWiki von Klassik Radio aufgenommen.
Im Herbst 2019 veröffentlichte Ruth Maria Rossel ihr zweites Solo Album „Back2TheRuth“ (MJM).
Im September 2023 erschien, unter ihrem eigenen Label ROSSELMUSIC, das von der Presse hochgelobte aktuelle Album „ambiguoustruth“.

Matching Ties Duo: Die zwei führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (GB) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk mit einer Prise Bluegrass und Blues auf traditionellen Saiteninstrumenten wie Gitarren, Mandolinen und Banjo sowie Mundharmonikas und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Seit 1986 mit fast 4000 Konzerte international unterwegs. In 2026 feiert Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Das sind über 3000 internationale Konzerte die Paul und Trevor als Duo und in ihre verschiedenen Besetzungen gegeben haben. In München sind sie in jede erdenkliche Bühne und Festival aufgetreten. Dies wird das Abschiedskonzert für München von Engländer Trevor Morriss der Ende 2026 bei Matching Ties aufhört. Letzte Chance Duo Paul und Trevor in München zusammen zu erleben.
 

Rosena Horan Sängerin, Gitarristin und Pianistin aus Dublin unterhält seit über 35 Jahren ihr Publikum in ganz Europa. Sie ist bekannt für ihre hervorragende Stimme und gefühlvolle Kommunikation mit ihrem Publikum. Beeinflusst von allen großen irischen, britischen und amerikanischen Folksängerinnen hat man ihre Stimme mit Künstlerinnen wie Loreena McKennitt, Maddie Prior, June Tabor, Maura O’Connell, Joan Baez oder Joni Mitchell verglichen. Sie fühlt sich sowohl im traditionellen irischen Gesang, insbesondere das acapella „Sean-Nos“ Gesang, als auch in der modernen Folk Stilrichtung zuhause. Als Songwriterin hat sie schon verschiedene Preise mit ihren Songs gewonnen. Den Anfang machte sie zu Beginn der 80er Jahre in den Folkclubs von Dublin. In der Zeit hatte sie Fernsehauftritte mit der Band „The Other Scythe“. Tourneen folgten in Deutschland, Portugal, Großbritannien, Dänemark, der Tschechischen Republik und Frankreich. Sie zog 1986 nach Paris, wo sie mit bekannten irischen Bands wie „Taxi Mauve“, „Dirty Linen“ und im Duo „Shiansu“ mit der Harfenistin Katrien Delavier in ganz Frankreich auftrat. Mit der irischen Folklore Produktion „Celtic Ramble“ – eine Mischung aus Erzählungen der Legenden, Musik und Tanz Irlands für Erwachsene und Kinder - tourte sie durch Frankreich. Ihre CD „Belle of Bellville“ hat viele positive Kritiken bei der Presse geerntet.

"Zwei Künstler mit Leidenschaft für die Weltmusik, die keine
Grenzen kennt“ (SZ)
Das Duo verbindet Generationen und musikalische Welten in einer einzigartigen Performance, die klassische Virtuosität und moderne Klangwelten vereint; ein Programm, das sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber begeistert.

Mit ihren mehrfach ausgezeichneten Karrieren bieten Wolfgang Netzer und Manuel Schubert einen einzigartigen Auftritt. Sie verschmelzen gekonnt Elemente verschiedener Kulturen, durchdrungen von Jazz und Klassik Klängen, zu einer leuchtenden Einheit. Ein Konzert, das lange in Erinnerung bleibt.

Wolfgang Netzer hat sich als Komponist internationale Anerkennung erworben. Seine Arbeiten an mehr als 80 Soundtracks zu Fernseh- und Filmdokumentationen, darunter die Titelmusik zu Michael Moore's FAHRENHEIT 9/11 sowie die Filmmusik zu der international prämierten Kinodokumentation „ JANE'S JOURNEY“ prägen, neben seinen
unzähligen Live Auftritten, Projekten und Performances, sein
kompositorisches Schaffen. (www.wolfgangnetzer.de)

Manuel Schubert, der sich schon 2014, im Alter von 12 Jahren den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ (Kategorie Pop -
E-Gitarre) erspielt hat, ist nun bravouröser Absolvent im Hauptfach Gitarre an der Münchener Hochschule für Musik. Gefeierte Konzerte u.a. mit dem „Universal Korean Ensemble“ und als Solist. Mit seiner großen
Einfühlsamkeit und Leichtigkeit, der Fähigkeit, sich spontan auf Neues
einlassen zu können, verzaubert er das Publikum.

Zum Repertoire von Delta X ein Auszug einer Kritik
"Für den Spannungsbogen hat Netzer ein untrügliches Gespür....wer sich in dem hohen Maße intensiv mit einer Instrumentengattung (hier Zupfinstrumente) befasst, eignet sich mit der Zeit eine Gewandtheit an, die es
erlaubt, jedes neue Instrument schnell beherrschen zu können und seine
musikalische "Bestimmung" zu verstehen...es ist eine Weltmusik, die keine Grenzen kennt und zusammenführt, was auf den ersten Blick vielleicht unvereinbar schien. Das funktioniert nur deshalb, weil Wolfgang Netzer und Manuel Schubert nicht auf stilistische Reinheit pochen und vielmehr die spieltechnischen Möglichkeiten fokussieren.“
(SZ: Reinhard Palmer)

Die meiste Wärme verlierst du über’n Kopf – du könntest dir jetzt einfach eine Mütze aufsetzen oder aber ein Konzert von Shakti und Matze besuchen.
Die sind Gute-Laune-Verbreiter, Alltags-Fluchthelfer, ihre Lieder und Geschichten echte Wärmequellen. Auf hunderten Konzert-Abenden in ganz Deutschland haben sie ihr Publikum auf andere Gedanken gebracht und viele Fans gewonnen.
Shakti und Matze singen von einer goldenen Schallplatte, Beatles-Botschaften, einem magischen Bus, dem Captain-Picard-Frosch, ihren Reisen durch die Nacht, Sieben-Zonen-Tonnen-Taschen-Federkernmatratzen und sie haben ein Abschiedslied für Menschen, die immer noch »Tschüssikowski« sagen.
Du wirst dich in ihren Liedern und Geschichten bestimmt wiederfinden.

Neben Gitarren und Gesang sind eine Autoharp, ein Stylophone, Wah-Wah-Tubes, Maultrommeln, ein Klaviatur-Glockenspiel, Kazoos, Percussion und was sonst noch in den Reisekoffer passt, zu hören.

Sie waren gleich mehrere Monate auf der Liederbestenliste, haben den Kleinkunstpreis Belziger Bachstelze gewonnen, sind für den Fränkischen Kabarettpreis 2026 und den Emmendinger Kleinkunstpreis nominiert und eines ihrer zahlreichen Alben ist gerade beim 43. Rock & Pop Preis 2025 als »Bestes Chanson-Album« ausgezeichnet worden.

Die Rheinpfalz schreibt: »Zwischen Musikkabarett und Liedermachergenre blüht in der Provinz allerfeinster Kleinkunst-Pop, schwappt allerneueste Deutsche Welle ohne Elektronik in die Gehörgänge hochamüsierter Konzertbesucher«

Die Voyager 1 sendet weiter