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Matching Ties Duo: Die zwei führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (GB) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk mit einer Prise Bluegrass und Blues auf traditionellen Saiteninstrumenten wie Gitarren, Mandolinen und Banjo sowie Mundharmonikas und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Seit 1986 mit fast 4000 Konzerte international unterwegs. In 2026 feiert Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Das sind über 3000 internationale Konzerte die Paul und Trevor als Duo und in ihre verschiedenen Besetzungen gegeben haben. In München sind sie in jede erdenkliche Bühne und Festival aufgetreten. Dies wird das Abschiedskonzert für München von Engländer Trevor Morriss der Ende 2026 bei Matching Ties aufhört. Letzte Chance Duo Paul und Trevor in München zusammen zu erleben.
 

Rosena Horan Sängerin, Gitarristin und Pianistin aus Dublin unterhält seit über 35 Jahren ihr Publikum in ganz Europa. Sie ist bekannt für ihre hervorragende Stimme und gefühlvolle Kommunikation mit ihrem Publikum. Beeinflusst von allen großen irischen, britischen und amerikanischen Folksängerinnen hat man ihre Stimme mit Künstlerinnen wie Loreena McKennitt, Maddie Prior, June Tabor, Maura O’Connell, Joan Baez oder Joni Mitchell verglichen. Sie fühlt sich sowohl im traditionellen irischen Gesang, insbesondere das acapella „Sean-Nos“ Gesang, als auch in der modernen Folk Stilrichtung zuhause. Als Songwriterin hat sie schon verschiedene Preise mit ihren Songs gewonnen. Den Anfang machte sie zu Beginn der 80er Jahre in den Folkclubs von Dublin. In der Zeit hatte sie Fernsehauftritte mit der Band „The Other Scythe“. Tourneen folgten in Deutschland, Portugal, Großbritannien, Dänemark, der Tschechischen Republik und Frankreich. Sie zog 1986 nach Paris, wo sie mit bekannten irischen Bands wie „Taxi Mauve“, „Dirty Linen“ und im Duo „Shiansu“ mit der Harfenistin Katrien Delavier in ganz Frankreich auftrat. Mit der irischen Folklore Produktion „Celtic Ramble“ – eine Mischung aus Erzählungen der Legenden, Musik und Tanz Irlands für Erwachsene und Kinder - tourte sie durch Frankreich. Ihre CD „Belle of Bellville“ hat viele positive Kritiken bei der Presse geerntet.

Baltazar (p) & Frau Feierabend (voc) machen sich die Musik, wie sie ihnen
gefällt. Sie interpretieren Pop- und Rock-Klassiker und Lieblingsstücke –
unplugged, frisch und unkonventionell.

Pianist Baltazar, langjährig in Jazz, Blues, Pop, Soul unterwegs, trifft auf Frau
Feierabend mit ihrer rauchigen Stimme und ihrer intensiven Bühnenpräsenz.

Frau Feierabend: „Man kann sagen, ich kann nicht „schön“ singen – aber
niemand kann sagen, ich sänge nicht mit allem, was ich habe.“

Zuhören, mitgrooven und sich dabei von inneren und äußeren Diktatoren
verabschieden!

Energiegeladen, verspielt und mit einer ordentlichen Portion Freude.
„Living Tones“ lässt sich nur schwer in eine musikalische Schublade stecken.
Der von der Band selbst geprägte Begriff „Rock-Pop“ beschreibt ihren Sound zwar treffend, erzählt aber längst nicht die ganze Geschichte.
Denn eingängige Meldodien treffen auf rockige-, funkige- und Latin-Grooves mit einer Prise Jazz.
Mit dieser einzigartigen Mischung hat sich die Band nicht nur in ihrer Heimat München einen Namen gemacht, sondern auch darüber hinaus.
Der besondere Meilenstein für die Band war Anfang 2026 mit der Auszeichnung beim 43. Deutschen Bundes-Kultur-Wettbewerb mit dem Song „In unseren Träumen fliegen“, der als „Bester Rock Song“ 2025 ausgezeichnet wurde.
Schon 2023 wurde „Living Tones“ beim 41. Deutschen Bundes-Kultur Wettbewerb als “Beste Pop Band” ausgezeichnet.
Diese Auszeichnungen unterstreichen die musikalische Qualität dieser Band.

"Zwei Künstler mit Leidenschaft für die Weltmusik, die keine
Grenzen kennt“ (SZ)
Das Duo verbindet Generationen und musikalische Welten in einer einzigartigen Performance, die klassische Virtuosität und moderne Klangwelten vereint; ein Programm, das sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber begeistert.

Mit ihren mehrfach ausgezeichneten Karrieren bieten Wolfgang Netzer und Manuel Schubert einen einzigartigen Auftritt. Sie verschmelzen gekonnt Elemente verschiedener Kulturen, durchdrungen von Jazz und Klassik Klängen, zu einer leuchtenden Einheit. Ein Konzert, das lange in Erinnerung bleibt.

Wolfgang Netzer hat sich als Komponist internationale Anerkennung erworben. Seine Arbeiten an mehr als 80 Soundtracks zu Fernseh- und Filmdokumentationen, darunter die Titelmusik zu Michael Moore's FAHRENHEIT 9/11 sowie die Filmmusik zu der international prämierten Kinodokumentation „ JANE'S JOURNEY“ prägen, neben seinen
unzähligen Live Auftritten, Projekten und Performances, sein
kompositorisches Schaffen. (www.wolfgangnetzer.de)

Manuel Schubert, der sich schon 2014, im Alter von 12 Jahren den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ (Kategorie Pop -
E-Gitarre) erspielt hat, ist nun bravouröser Absolvent im Hauptfach Gitarre an der Münchener Hochschule für Musik. Gefeierte Konzerte u.a. mit dem „Universal Korean Ensemble“ und als Solist. Mit seiner großen
Einfühlsamkeit und Leichtigkeit, der Fähigkeit, sich spontan auf Neues
einlassen zu können, verzaubert er das Publikum.

Zum Repertoire von Delta X ein Auszug einer Kritik
"Für den Spannungsbogen hat Netzer ein untrügliches Gespür....wer sich in dem hohen Maße intensiv mit einer Instrumentengattung (hier Zupfinstrumente) befasst, eignet sich mit der Zeit eine Gewandtheit an, die es
erlaubt, jedes neue Instrument schnell beherrschen zu können und seine
musikalische "Bestimmung" zu verstehen...es ist eine Weltmusik, die keine Grenzen kennt und zusammenführt, was auf den ersten Blick vielleicht unvereinbar schien. Das funktioniert nur deshalb, weil Wolfgang Netzer und Manuel Schubert nicht auf stilistische Reinheit pochen und vielmehr die spieltechnischen Möglichkeiten fokussieren.“
(SZ: Reinhard Palmer)

Balkan & Jazz – eine neue Variante dieses Themas präsentieren Sigi Finkel und Zoltan Migovics mit ihrem Duo.
Zoltan, der aus der ungarischen Minderheit im Westen der Ukraine stammt trifft mit seinem Akkordeon auf Sigi Finkel, Deutscher, der schon lange in
Wien lebt.
Das Aufeinandertreffen dieser beiden hochkarätigen Solisten zu einem Duo verspricht Musik, die sowohl das Feuer als auch die Melancholie des Balkan mit der Virtuosität des Jazz verknüpft.

Premiere dieses Duos war beim Akkordeonfestival 2025 in Wien!
Sigi Finkel stammt aus Deutschland und lebt seit 1982 in Wien. Neben seiner Kooperation mit nationalen und internationalen Größen des Jazz
(John Abercrombie, Enrico Rava, Tomasz Stanko, Joseph Bowie, Wolfgang
Puschnig) beschäftigt er sich seit langen Jahren vorwiegend mit diversen Kombination zwischen Jazz und Worldmusik und leitete u.a. afrikanisch und
arabisch orientierte Formationen. Mehr als 15 CD's unter eigenem Namen sowie Konzerttourneen und Festivalauftritte in ganz Europa; Afrika, Amerika und
Asien.
Österr. Jazzmusiker des Jahres 2000 (Concerto-Leserpoll)
www.sigifinkel.com

Zoltan Migovics wurde in Munkács im Westen der Ukraine als Teil der ungarischen Minderheit geboren.
Er stdierte an der ukrainischen National Music Academy, wo er 1999 mit Diplom abschloss. Er lebte einige Jahre in den Niederlanden, wo er mit bekannten Musikern der dortigen Szene zusammen arbeitete (Gianluca Caporalei, Domagoy Ralastic, Deny Malando und sogar kurz mit Marcus Miller).
Nach seiner Rückkehr nach Ungarn war er unter anderem auch beim Jam Music Lab in Wien als Lehrer tätig.
Seine ausserordentlichen Fähigkeiten als Musiker lassen ihn mit einer beeindruckenden Leichtigkeit Stile von Osteuropäischem Folk über Balkan Grooves bis zu Latin, Jazz und Funk verschmelzen.
www.zoltanmigovics.com

Die CD Puszta ist im Februar 2025 erschienen.

Lucero - ein heller Stern, der sowohl den Abendhimmel erleuchtet als auch den Morgen mit seinem Licht ankündigt. Auch in der Musik und im Tanz spiegelt sich der ewige Kreislauf zwischen Tag und Nacht, Aktivität und Stille wider - in all seinen Schattierungen und immer im Licht, das auch in der Dunkelheit das Eingebundensein ins Universum zeigt.

Die Flamencotänzerin Sabine Maria Leitner und die MusikerInnen Nicola Siebert (Gesang), Anoush Saadat (Gitarre), Oliver Nözel (Gitarre), Maruan Betawi (Oud) sowie Marliese Glück (Perkussion), Kornelia Székessy (Palmas) und Ismael Betawi (Violine / Bass) bestechen durch Virtuosität, Leidenschaft und Intensität.

Mit ihrem Programm LUCERO ¡Flamenco! entführen sie in ein facettenreiches Kaleidoskop aus ausdrucksstarkem Tanz, tiefem Gesang und mitreißenden Klängen zwischen Okzident und Orient.

Handgemachte Live-Elektronik & pulsierende Loop-Kunst
Martin Lidl (Ex-LesDerhosn, FeiScho) erschafft als Ein-Mensch-Band vielschichtige Klangwelten zum Tanzen und Staunen. Mit Gitarre, Percussion, Synthesizer und VoiceArt baut er live und in Echtzeit hypnotische Grooves und schwebende Melodien auf.
Das Besondere: Hier läuft nichts vom Band. Über zwei Loopstations entsteht die Musik Schicht für Schicht – organisch, spontan und voller Improvisation. Lidloop bricht die Wiederholung und verbindet 30 Jahre Bühnenerfahrung mit moderner Soundästhetik.
Einzigartig. Spannende Arrangements. Starke Kompositionen. Unmittelbar.
Musik im Hier und Jetzt.

Die meiste Wärme verlierst du über’n Kopf – du könntest dir jetzt einfach eine Mütze aufsetzen oder aber ein Konzert von Shakti und Matze besuchen.
Die sind Gute-Laune-Verbreiter, Alltags-Fluchthelfer, ihre Lieder und Geschichten echte Wärmequellen. Auf hunderten Konzert-Abenden in ganz Deutschland haben sie ihr Publikum auf andere Gedanken gebracht und viele Fans gewonnen.
Shakti und Matze singen von einer goldenen Schallplatte, Beatles-Botschaften, einem magischen Bus, dem Captain-Picard-Frosch, ihren Reisen durch die Nacht, Sieben-Zonen-Tonnen-Taschen-Federkernmatratzen und sie haben ein Abschiedslied für Menschen, die immer noch »Tschüssikowski« sagen.
Du wirst dich in ihren Liedern und Geschichten bestimmt wiederfinden.

Neben Gitarren und Gesang sind eine Autoharp, ein Stylophone, Wah-Wah-Tubes, Maultrommeln, ein Klaviatur-Glockenspiel, Kazoos, Percussion und was sonst noch in den Reisekoffer passt, zu hören.

Sie waren gleich mehrere Monate auf der Liederbestenliste, haben den Kleinkunstpreis Belziger Bachstelze gewonnen, sind für den Fränkischen Kabarettpreis 2026 und den Emmendinger Kleinkunstpreis nominiert und eines ihrer zahlreichen Alben ist gerade beim 43. Rock & Pop Preis 2025 als »Bestes Chanson-Album« ausgezeichnet worden.

Die Rheinpfalz schreibt: »Zwischen Musikkabarett und Liedermachergenre blüht in der Provinz allerfeinster Kleinkunst-Pop, schwappt allerneueste Deutsche Welle ohne Elektronik in die Gehörgänge hochamüsierter Konzertbesucher«

Die Voyager 1 sendet weiter