Veranstaltungsarchiv

Das Münchner Jazzensemble Justyn Tyme nimmt seine Zuhörer mit auf eine musikalische Reise in die Welt angesagter Sounds.
Eigene Kompositionen zwischen Modern Jazz, Funk, Latin und Weltmusik prägen den Sound der Band.
Drums und Bass weben einen dichten, dynamischen Teppich, Posaune und Saxophon als Frontline legen jazzige oder lyrische Melodielinien darüber, und das funkige Keyboard führt Harmonien und Rhythmik zu einem unverwechselbaren Groove zusammen. Dazwischen zeigen die Musiker ihre Spielfreude im Sinne des Wortes, experimentieren mit exotischen Instrumenten wie Berimbau, Dream Pipe und Kalimba oder improvisieren mit Blues Harp oder Maultrommel. Für diesen individuellen Sound steht die Münchner Band seit vielen Jahren und tourte damit durchs In- und Ausland.

Die Quetschenweiber sind wieder da und "Weida geht's!"

Sie laden ein zum Internationalen Frauentag.
Etwas verspätet, aber eigentlich sollte ja jeder Tag ein Internationaler Frauentag sein. Oder nicht?

Bereichert mit Saxofon und Violine spielen und singen sie europäische Strassenlieder, mit Leidenschaft, Witz und Charme.
Weida gehds...
Es darf auch getanzt werden!
Wir freuen uns auf ein Fest des Friedens mit euch !
Nicht nur für Frauen, auch für kluge Männer.

Der Flamenco Gitarrist, Sänger und Komponist Gonzalo Franco ist ein in der Flamencoszene hoch geschätzter Musiker und wird 2024 zum zweiten Mal nach München kommen.
Er eröffnete bereits zwei Konzerte von Tomatito und trat gemeinsam mit Größen wie Jorge Pardo auf, einem Saxophonisten, der über zwanzig Jahre zusammen mit Paco de Lucía spielte. Darüber hinaus begleitete er Tänzer auf höchstem Niveau wie Paloma Fantova, Carmen Ledesma und Torombo.
Fabiana Dominguez, eine Tänzerin aus einer der bekanntesten Flamenco Gruppen Uruguays "Las Manolas“ wird ebenfalls diese Show mit ihrem ausdrucksvollem Tanz bereichern. 
Die Tänzerin Sabine Maria Leitner aus München war bereits 2019 Teil des Ensembles und wird auch diesmal wieder mit Virtuosität, Eleganz und Ausdrucksstärke den Abend mitgestalten. Mit ihrer Flamencoschule Semblanza Tanzstudios, eigenen Projekten mit internationalen Musikern und dem interkulturellen Austausch mit Flamencogrößen wie dem Maestro Joaquin Ruiz, öffnet sie auch als Lehrerin und Choreografin den Raum für neue Impulse und die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten im Flamenco. 
Darüber hinaus wird der erfahrene Musiker, Gitarrist und Komponist Lupo Danz auftreten, der Gonzalo Franco und Fabiana Dominguez bereits auf zahlreichen Konzerten in Uruguay und Deutschland begleitete.
An diesem Abend wird es Flamenco in seiner pursten Tradition zu hören und sehen geben, ergänzt um Klangfarben Gonzalo Francos eigener Kultur.
Es wird ein besonderer Flamencoabend!

Vier Künstlerinnen gestalten den internationalen Frauentag für ars musica e.V.

Den Anfang macht DIE KÜHNEMANN
Chansoneske Liedermacherin aus München

Eigene Lieder und gut geklaute Chansons mit viel Power und Leidenschaft vorgetragen. 
Das ist DIE KÜHNEMANN.
Sie war viele Jahre ein Drittel der Musikkabarettgruppe Les Derhosn und gründete ein Chansonduo bevor sie anfing Videos nicht nur für sich selber, sondern auch für andere Musikerinnen und Künstler zu produzieren. 
Corona erinnerte sie auf unerklärliche Weise daran, dass sie eigentlich auf die Bühne gehört, obwohl es ja gerade verboten war sich dort aufzuhalten.
Ihre Lieder sind sehr abwechslungsreich, von romantisch über traurig bis rockig, aber immer wieder scheint die Sonne der Ironie und des Humors durch.
Die Kühnemann begleitet sich mit Gitarre und einer Loop-Station und führt mit viel Witz und Esprit durch das Programm. 

https://diekuehnemann.de/

MÄRCHEN DURCH DIE WÖLFIN GEDREHT
Alte Geschichten richtig rum erzählt

Nach Jahrhunderten der falschen Märchenschreibung haben die Münchner Erzählerinnen Gabi Altenbach und Ines Honsel neue Märchen-Quellen entdecken, die den wahren Kern alter Geschichten enthüllen und die Frauen dorthin stellen, wo sie hingehören: nach vorne!
In männergerechter Sprache erzählen sie die Urfassung vieler bekannter Märchen und Sagen und befreien die alten Geschichten von ihrer patriarchalen Staubschicht.
Kommen Sie, hören Sie, staunen Sie, wenn die alten Geschichten endlich wieder in ihrem ursprünglichen matriarchalen Glanz erstrahlen!
https://www.altenbach-honsel.com/

Karin Füssel übernimmt an diesem Abend die musikalische Umrahmung zwischen den Märchen und Erzählungen. 
Ihr Akkordeon wird zum Chamäleon, das sich den Stimmungen des Gehörten anpasst. 
Und diese sind wechselhaft: Lieder, mal schelmisch, mal traurig, strahlend oder klagend, lachend oder swingend.

EINE MUSIKALISCHE WELTREISE

Afrikanische Grooves, chillige Clubmusik, Bossa Nova, Balladen und zum Teil freie Improvisationen - das ist die Bandbreite der 2009 gegründeten Band Kobaya Beach.
Ziel war es, einen Mix aus Chillout, Jazz und Worldmusic zu spielen. Dabei ist genau das entstanden, was die Gruppe heute ausmacht und auf vielen Konzerten das Publikum von den Stühlen holt und zum Tanzen bringt.
Markus Schmidt-Märkl, Albert Frische, Stefan Schwänzl, Udo Schäfer und Karsten Helmbold begeben sich in ihren Konzerten auf eine Weltreise, streifen dabei die Musikstile der verschiedenen Regionen, manchmal mit einem ironischen Augenzwinkern auch die vergangenen Jahrzehnte, im Vordergrund standen von Anfang an eigene Ideen und Stücke.
Wir wollten immer nur unsere eigene Musik spielen. Einfache, ins Ohr gehende Melodien…Herzschlag, Rhythmus, Groove…Groove…

Den Leuten soll es Spaß machen.
Sie sollen mitgehen und tanzen.
Das verbindet uns alle!

„Groovy Music“ macht Mo’fazz aus München, und dabei ist Vielseitigkeit groß geschrieben. Das Quartett hat über die 13 Jahre seines Bestehens einen eigenen groove-orientierten Stil entwickelt, der von Jazz, Soul, Funk und Latin bis zu Reggae reicht.

Mo’fazz bietet moderne, teilweise mit elektronischen Sounds unterstützte Arrangements zahlreicher Eigenkompositionen sowie einiger Jazz-Standards, wobei durch den unterschiedlichen Kompositionsstil der Bandmitglieder ein breites musikalisches Spektrum entsteht.

Erstmals dabei ist Wolfgang Hammerschmid an den Keyboards, der Mo’fazz mit seinem virtuosen, jazzig-groovigen Spiel um neue Farbtöne bereichert.
Mit Oliver Knab am Tenor- und Sopransaxophon, Manuel Frey am Kontra- und E-Bass sowie Fritz Rittmüller, der Stimme und Schlagzeug beisteuert, schaffen die vier einen modernen und abwechslungsreichen Sound, der ihre Musik atmen, swingen, grooven – kurz gesagt fazzen – lässt.

Liebe Freundinnen & Freunde von ars musica,

wir machen wieder eine offene Bühne!!
Dazu suchen wir junge Musiker:innen (Einzelmusiker, kleine Bands), möglichst mit eigenem Material, die ihren tollen Song oder ihre Eigenkompositionen vor Publikum im Tannengarten in Sendling zu Gehör bringen wollen.

Die Auftrittszeit beträgt ca. 15 Minuten,  d.h. 3 Stücke könnnen in etwa präsentiert werden. Jeder Act bekommt eine Unkostenpauschale und nach ein paar Monaten suchen wir 2 Projekte aus, die sich dann einen ganzen Konzertabend teilen werden.
Bewerbungen nehmen wir unter mail@ars-musica-muenchen.de entgegen.

Wir freuen uns auf eure Anfragen - und natürlich auch über viel interessiertes Publikum.

The Blues is my oldest friend
Songs vom Beat des Lebens

Die Blue Note ist eine mystische Note zwischen Dur und Moll. Ihr Ruf bringt die Menschen zusammen.
Sie erzählt von Lachen und Weinen, der ganze Schmerz der Welt erklingt in einer Note.
Sie kam von Afrika mit dem immensen Leid der Sklaverei nach Amerika in
einfachen Songs, wo die Menschen die Geschichten aus ihrem harten Alltag erzählten.
Die Songs selbst wurden ein Stück Heimat, gaben ein Stück Würde wieder.
Und nach und nach berührte die Blue Note die ganze Welt.
Die gesamte Rock und Pop Musik und der Jazz entwickelten sich wie ein mächtiger Baum mit vielen Zweigen aus dem Samenkorn des Blues.
Und irgendwann kam die Blue Note auch bei Boris Ruge an und errettete ihn..., statt seine Mathe Hausaufgaben zu machen, begann er im Alter von 10 Jahren Blues Songbooks durchzuspielen. Auf der Gitarre, die er auf dem Kleiderschrank seiner Eltern fand und die nur eine Saite hatte...
Ray Charles, BB King, Nat King Cole, Elvis und die Beatles wurden seine wahren Lehrer.
Boris Ruge folgte dem Ruf und seitdem singt er den Blues in all seinen Farben, mal soulig, mal rockig, mal funky, mal jazzig, dem Beat des Herzens folgend.
"The Blues is my oldest friend, stays with me right until the end where ever I go, where ever I roam the Blues will follow..."

Harfe und Kontrabass,

oberflächlich betrachtet ein Duo wie aus „Die Schöne und das Biest“.
Himmlisch-zarter Sphärenklang trifft auf dunkel-mysteriöse Nachtmusik.

Doch Evelyn Huber und Sven Faller brechen diese Klischees genau so wie sie es lieben, mit ihnen zu spielen.

Da streicht der Kontrabass schon mal engelsgleich lyrische Melodien während die Harfe kraftvoll den erdigen Groove schlägt.

Auch stilistisch überschreitet das Duo alle Grenzen und mischt munter Anleihen aus Allem, was ihr Herz bewegt. Klassischer Impressionismus, Jazz, Pop, Folklore von Irland zum Balkan und Lateinamerikanisches von Tango zu Samba verschmelzen unter ihren spielfreudigen Fingern zu einem berauschenden Cocktail.

Dabei verblüfft, welch unerwartete Klangfarben die beiden Virtuosen ihren Instrumenten entlocken.

Zuweilen meint man, ein ganzes Orchester vor sich zu haben.

Ein besondere Klangreise, die ebenso feurig wie atmosphärisch-meditativ ist.

Sie entzünden ein weltmusikalisches Feuerwerk mit allen nur denkbaren Klangfarben aus einem Spezial-Hackbrett, Saxophon, Klarinette, Querflöte, Gitarre, Kontrabass und Vibrandoneon. Rudi Zapf, Gerhard Wagner, Andreas Seifinger und Stephan Lanius verknüpfen dabei wie selbstverständlich alpine Melodien mit temperamentvollen Latin-Rhythmen oder Balkan-Beats, Walzer-Takte mit flirrenden Flamenco-Arabesken oder Klezmer-Klänge mit swingenden und schier waghalsigen Jazz-Improvisationen. Das Ergebnis ist Weltmusik, die mal temporeich und virtuos, mal locker lässig, aber stets geschmackvoll, überraschend und hochmusikalisch klingt – und immer für eine Überraschung gut ist. Die vier Vollblut-Musiker entstauben alte Melodien und erwecken sie zu neuem Leben, hüllen sie in einen Mantel voller farbiger Harmonien und tränken sie in pulsierende Rhythmen aus Afrika, Brasilien, Spanien, Argentinien, Mexiko oder Cuba.

Tradition – anders aufgefasst und über ihre Grenzen hinausgeführt. Musik, die lebt und durch Generationen hindurch geht. Rudi Zapf & Zapf’nstreich: musikalisch von Welt, in Bayern daheim, auf der Bühne berauschend. Und Zapf garniert das neue Programm mit Wortwitz und Charme.

Auszeichnungen:
Garchinger Kleinkunstmaske

Der Grüne Wanninger

Bayerischer Poetentaler
Deutscher Weltmusikpreis RUTH (Hauptpreis)

PRESSESTIMMEN

Intelligent arrangierte und virtuos umgesetzte, handgemachte Musik, mit so manch augenzwinkerndem Flirt in Richtung Swing, Jazz und Pop. Großartig!
BBC

Es ist ein gewagtes Spiel, verschiedene Stile zu verbinden. Doch “Rudi Zapf & Zapf´nstreich” meistert Stück um Stück, Lied um Lied, verbindet bayerische, russische, amerikanische, lateinamerikanische und afrikanische Volksmusik, Klassik und moderne Stile, wie Jazz.
Ebersberger SZ

Diese zugegebenermaßen wilde Mischung klingt keinesfalls nur willkürlich zusammengestöpselt, vielmehr schafft die Gruppe das Kunststück, trotz verschiedenster Einflüsse ein homogenes Gesamtbild einer völkerübergreifenden Volksmusik zu schaffen.
Fränkische Landeszeitung

MANY MOONS feiern ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum

Viele Monde schon tourt die World-Jazz-Band MANY MOONS unter der Leitung der beiden Uttinger Musiker MARTIN SEELIGER und ANGELIKA VIZEDUM in Deutschland und im europäischen Ausland.
Ihr Stil hat sich seit 30 Jahren in der Begegnung mit vielen Künstlern aus Afrika, Amerika und Asien geformt, daraus entstand ein lebendiger Mix aus vielfältigen Rhythmen, Klängen und musikalischen Farben.
Das Quintett erschafft einen offenen World-Jazz der in seiner Vielfalt, Begeisterungsfähigkeit und Kreativität brilliert.
Die Musik ist perkussiv und tanzbar - dann wieder poetisch mit der Magie des Unvorhersehbaren.

Lead-Sängerin und Perkussionistin Angelika Vizedum bewegt sich frei zwischen Yoruba-Gesängen aus Afrika und Jazz-Soul-Blues Themen.
In Verbindung mit den facettenreichen Sax-Sounds und feurigen Soli des Multi-Bläsers Martin Seeliger entstehen so geheimnisvoll-magische Klanglandschaften.
Begleitet und solistisch unterstützt werden die beiden Musiker von drei sensiblen und versierten Kollegen aus München und Augsburg.

Special Guest: Layt Abdul Ameer (Irak)   0ud
und der PEACE TRAIN CHOR

Welche Schublade könnte passen? Für Musikkabarett sind sie nicht albern genug, fürs Liedermachergenre wird auf ihren Konzerten eindeutig zu viel gelacht. Vielleicht allerneuste deutsche Welle ohne Elektronik?

So oder so, die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist sehr hoch.

Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias (Gitarre, Gesang und andere Effekthaschereien) spielen Lieder, die ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag bieten. Eigenwillige Songs, manchmal bisschen Dada, die durch wunderliche Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten vom richtigen Pink, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern.
Wer Lust auf einen schönen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen.
Letztes Jahr waren sie gleich vier Monate auf der Liederbestenliste!

Übrigens: Weil sie in der Nähe zur französischen Grenze wohnen, einen französischen Nachnamen tragen und »MON MARI ET MOI« eindeutig besser klingt als »mein Mann und ich«, hat sich Shaktis Oma diesen Namen ausgedacht. Ihre Lieder sind aber alle auf Deutsch, weil sie gar kein Französich mehr können und erst wieder einen Kurs besuchen müssten. Das geht im Moment nicht, weil sie jede Woche irgendwo in Deutschland auftreten.

Gisela Huwig schreibt im LEO-Magazin der Rheinpfalz:
»Gute-Laune-Musik, die auch ohne Heile-Welt-Lieder auskommt! Das scheint das Erfolgsgeheimnis von Shakti und Mathias Paqué alias MON MARI ET MOI zu sein. Die Botschaft ihrer oft humorvollen Lieder ist authentisch, so wie das Leben selbst. […] das Singer-Songwriter-Paar aus Kaiserslautern kommt mit seinen Liedern, die mal frech gegen den Strich bürsten, mal warmherzig bezaubern, bei einem wachsenden Publikum weit über die Grenzen der Pfalz gut an.«

La Vida Loca Nach ein paar Tönen schon träumt sich der von Kälte geplagte Mitteleuropäer jenseits von Schreibtisch und Werkstatt nach Andalusien - Flamenco, Rumba - ans endlos schöne Meer. Ein Abend zum Träumen und Sich Bewegen, mit heißen Klängen für warme Herzen, temperamentvoll, unbeschwert und unendlich leicht...

La Vida Loca – „Das verrückte Leben“ heißt die CD des Ensembles: das verrückte Leben wird in all seinen bunten Facetten auch auf ihren Konzerten besungen. Die Musiker*innen tun das mit Flamenco (Sevillanas, Tango Flamenco, u.a.), mit Rumba-Klassikern wie Porompompero oder Caramba Carambita, mit bekannten Liedern der Gipsy Kings (Bamboleo, Baila me) und mit Klassikern aus Übersee (Moliendo Cafe, La Colegiala, Chan Chan). Auch Hits jüngerer Stars der Szene wie Juanes (La Camisa Negra), Alba Molina (Te quiero mucho) oder Enrique Iglesias (Súbeme la Radio) sind im Programm von La Vida Loca.
Der vielstimmige Gesang und der feurige Flamencotanz werden von Gitarren, Kastagnetten, Bandoneon, Perkussion und dem typischen rhythmischen Händeklatschen (Palmas) begleitet.

Ricardo Volkert & Ensemble: sie nehmen ihr Publikum mit in die heiße Nacht einer spanischen Fiesta, in das maurische Granada und Sevilla, an die Strände der Karibik und an den Tresen einer andalusischen Bodega.

Die Presse über „La Vida Loca“
„Locos por la Rumba riss die Besucher des Vollmond-Konzertes buchstäblich von ihren Sitzen. Ob Sevillana, Fandango oder Rumba, es gibt wohl kaum eine Musikrichtung, die geeigneter wäre ein bis auf den letzten Platz besetztes Lokal derart in Stimmung und guter Laune zu versetzen.“
Ismaninger Rundschau

„Die Band heizt mit lodernden Rhythmen die Stimmung auf, die Tänzerinnen drehen sich in feuriger Leidenschaft, alles klatscht, klopft, schwingt – es ist eine grandiose Fiesta! Sie rasen vor Begeisterung, und wollen die Band samt Tänzerinnen nicht gehen lassen. Immer wieder holen sie sie zurück, um noch einmal die Virtuosität, Ausdruckskraft und das Feuer zu erleben. “
Münchner Merkur

„`La Picarona` begeisterte das Publikum mit ihrer kristallklaren Stimme und meisterhaftem Flamencotanz. Das Kastagnettenspiel, Händeklatschen und rauschende Volants unterstützten den leidenschaftlichen Tanz. Bald bebte die Bühne und die Zuschauer schienen vor Begeisterung den Atem anzuhalten, um bald bei bekannten Ohrwürmern wie `Volare` oder `Porompompero` mitzusingen.“ Geislinger Zeitung

„Geschichten und höchst poetische Verse über die Liebe und das ach so schicksalhafte Leben, die den Liedern zugrunde liegen, weiß Ricardo Volkert den Zuhörern richtiggehend unter die Haut zu reden, bevor er die Melodie dazu anstimmt. Man hört, bestaunt und genießt die sprühenden Klänge, die in wilden Gitarrenkaskaden daher prasseln wie ein großartiges Feuerwerk...“ Alt-Neuöttinger Anzeiger

„Man sagt von anderen Gitarristen, dass sie ´den Blues haben`. Ricardo ´hat den Flamenco´.“ Süddeutsche Zeitung

„Stimmlich grandios und optisch ein Blickfang ist `La Picarona`, die mit Kastagnetten ihre Lieder betont und da und dort eine feurige Tanzeinlage einbaut.“ Alt-Neuöttinger Anzeiger

VOLKER GIESEK  ist Brillenträger und Musiker.
Er mag Walnusseis, das Leben und den ganzen Rest.
Er war zehn Jahre musikalischer Leiter am E.T.A.-Hoffmann Theater Bamberg,
hat CDs mit seiner Band „Colorbox“ und der Münchner Soul Institution
„Ecco DiLorenzo and his Innersoul“ veröffentlicht, schreibt Musik, Songtexte, Blogartikel, ist Dozent der Berufsfachschule für Musik Fachrichtung Pop/Rock/Jazz München, spielt Klavier, singt und verzweifelt bisweilen. Manchmal schläft oder isst er.

Zu Zeiten der Pandemie hat er ein Album mit dem Titel „Alles, was ich weiß“ aufgenommen und davon 2022 jeden Monat einen neuen Song auf Spotify & Co. veröffentlicht. Jazz und Soul und Rock ’n’ Roll. Ohrwürmer, verwegene Wendungen und coole Grooves. Überall Farben! Schön zu hören.
In den deutschen Texten seiner leichtgängigen, mal ernsten, mal ironischen, immer poetischen Lieder begegnet man: Sagenhafter Stille, einem Merengue tanzenden Bleistift, pubertierenden Mikado-Spielern auf hoher See oder himmelblauen Wiesen.
Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Thomas Wecker (git) und Wolfgang Roth (Saxofone, Klarinette) stellt er im Tannengarten die schönsten seiner Songs in einer kammermusikalischen Trio-Besetzung vor.

THOMAS WECKER
spielte nach dem Diplom an der „New Jazz School München“ mit vielen Musikern der Münchner Szene in den unterschiedlichsten Besetzungen. Mit seiner Band TRIAZZ veröffentlichte er bereits zwei Alben und ein weiteres mit seinem langjährigen Duo-Partner Wolfgang Roth. Seit 2017 ist er Gitarrist beim „Radiohead Jazz Projekt“ des Munich Modern Jazz Orchestra.

WOLFGANG ROTH
studierte am Berklee College of Music. Spielte live u.a mit Konstantin Wecker, Harald Rüschenbaum, Dusko Goykovich. Wirkte mit bei verschiedensten Opern, Theatern, Musicals und Filmmusiken (u.a mit Gerd Baumann für „Wer früher stirbt ist länger tot“). Er komponierte für Bigband, Orchester und Kammermusik. Aktuelles eigenes Projekt: Quartetto Barinetto.


• Live-Video-Teaser Giesek & Friends

Feurige Latino-Rhythmen, harmonische Stimmklänge und unbändige Spielfreude - das sind AnnaLu & Shavez!

Als „World Music“, bezeichnen AnnaLu & Shavez am liebsten ihren Musikstil.
Sie singen nicht nur auf Spanisch sondern in mehreren Sprachen und haben als Duo auf gemeinsamen Reisen durch verschiedene Länder ihren ganz eigenen, unverkennbaren Stil entwickelt.
Insbesondere die Zeit in Südamerika, in der sie meist als Straßenkünstler unterwegs wa- ren, bringt heute das authentische Gefühl von Freiheit, Sehnsucht und Abenteuerlust ihrer Reisen in die Konzertsäle. Ihre Musik ist fröhlich, emotional, voller Feuer, Passion und Lebensfreude.
Einige Ihrer Lieder zählen Millionen Aufrufe auf Youtube und wurden auf anderen sozialen Netzwerken von vielen Menschen geteilt und verbreitet.
Ein Abend mit AnnaLu und Shavez lockert jede Hüfte, treibt den Puls in die Höhe und lässt auch hin- und wieder keine Auge trocken.

Hermann Beham, Musiker aus München-Giesing
(Ex-Bairisch diatonischer Jodlwahnsinn, Gybsy-Swing Trio „Trio Bardolino“) machte schon „Heimatsound“ in den 90zigern, da war das Wort noch gar nicht erfunden.
Mit seinem neuen Trio „Die Dreiviertler“ treibt er unbeirrt sein Projekt weiter und „schert“ sich was um irgend einen Trend. Bleibt sich seinen Wurzeln treu, doch immer neugierig um „Altes“ zu verändern, auf der Suche nach dem passenden Gefühl für den nächsten Song.
Nach vielen Jahren des Musizierens durch sämtliche Stilrichtungen, kann es schon passieren, das nach einem „Hendrix“- Cover mit bairischem Text ein Jazzstandart folgt und mit einem „Zwiefachen“ endet.
„Die Dreiviertler“ sind immer für eine Überraschung gut und sorgen für gute Laune. Die drei Münchner Musikanten, kommen aus verschiedenen Stadtvierteln,
spielen gerne dreiviertel und andere „krumme“ Taktarten auf unterschiedlichsten Instrumenten.
Denken auch sonst immer etwas um die Eck ́n, nach dem Motto:
„An jedem Eck a ́Gaudi“.

Hermann Beham, Musiker aus München-Giesing
(Ex-Bairisch diatonischer Jodlwahnsinn, Gybsy-Swing Trio „Trio Bardolino“) machte schon „Heimatsound“ in den 90zigern, da war das Wort noch gar nicht erfunden.
Mit seinem neuen Trio „Die Dreiviertler“ treibt er unbeirrt sein Projekt weiter und „schert“ sich was um irgend einen Trend. Bleibt sich seinen Wurzeln treu, doch immer neugierig um „Altes“ zu verändern, auf der Suche nach dem passenden Gefühl für den nächsten Song.
Nach vielen Jahren des Musizierens durch sämtliche Stilrichtungen, kann es schon passieren, das nach einem „Hendrix“- Cover mit bairischem Text ein Jazzstandart folgt und mit einem „Zwiefachen“ endet.
„Die Dreiviertler“ sind immer für eine Überraschung gut und sorgen für gute Laune. Die drei Münchner Musikanten, kommen aus verschiedenen Stadtvierteln,
spielen gerne dreiviertel und andere „krumme“ Taktarten auf unterschiedlichsten Instrumenten.
Denken auch sonst immer etwas um die Eck ́n, nach dem Motto:
„An jedem Eck a ́Gaudi“.

Die Musik des Berliner Komponisten und Kontrabassisten Jaspar Libuda befindet sich an der Schnittstelle von NEOKLASSIK, FILMMUSIK und SOUNDSCAPES. Sein neues Album DAS BUCH DER TRÄUME erscheint bei CINEMATIC BASS MUSIC. Sein vorletztes Album wurde produziert von KULTURRADIO VOM RBB. Seine Musik wurde im Radio unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR gespielt. Er wurde zu Festivals eingeladen, wie dem PIANEO FESTIVAL, JAZZUNITS FESTIVAL, JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN, RUDOLSTADT FESTVIAL, SIEBENKLANG FESTIVAL und den MAGDEBURGER SONGTAGEN. Die Printmedien haben über ihn geschrieben, wie der BERLINER TAGESSPIEGEL und die FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG. Jaspar Libuda hat an Filmmusiken für CONSTANTINFILM, RTL+ und den RBB mitgearbeitet.

Jaspar Libudas Kompositionen sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag. Eine Verbindung von virtuoser Kontrabasskunst und elektroakustischer Musik. Unter Verwendung eines speziell für ihn gebauten fünfsaitigen Kontrabasses mit hoher C-Saite, Live-Elektronik und Loopstation erschafft Jaspar Libuda vor den Ohren seines Publikums ein ganzes Ensemble. Schichtet Flächen und Rhythmen übereinander. Verwebt Melodien und Stille zu einer dichten Klangwelt, Gleichzeitig melancholisch und voller Lebenslust. Ein Schwebezustand zwischen Stilen und Genres. Ein Grenzgang zwischen zwischen Klassik, Jazz, Rock, Pop und Minimal Music. Mit Klangfarben, die an Cello, Perkussion, Gitarre und Oud erinnern. Fast 100 Kompositionen sind in den letzten Jahren entstanden. In den Kompositionen seines neuen und dritten Soloalbums Das Buch der Träume bringt Jaspar Libuda seine Liebe zu Minimal Music und gregorianischem Choral gleichermaßen zum Ausdruck. Er erschafft Räume, in denen die Zeit sich aus dem Bruchteil eines Momentes in ein Universum klanglicher Möglichkeiten auszudehnen scheint.

"Musik von eindringlicher Schönheit. Kein Ton zuviel, keiner zu wenig. Der Berliner Bassist und Komponist Jaspar Libuda gehört zu den besten seiner Zunft."
Ulf Drechsel, kulturradio vom rbb

"Musik, die ganz eigene, fantastische Filme in unsere Köpfe zaubert."
Marion Brasch, radioeins

"Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann."
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur

"Libuda entwickelt einen Klangsog, der kongenial die Gefühle, den Schmerz und die Liebe, die Idealwelten und Realzwänge begleitet und weiterführt."
Eva-Maria Magel, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Das kleine Tanztee-Syndikat ist eine Formation Münchner Musiker aus dem bekannten Ballhaus-Ochester La Rose Rouge,
die in der Besetzung von zwei Violinen, Violoncello, Klavier und Kontrabass die große Variabilität in der Möglichkeit von
unterschiedlichen Programmschwerpunkten schätzen.

"Das kleine Tanztee-Syndikat"
Salonmusik der Jahrhundertwende und Schlager der 20er Jahre

Hier ein kleiner Auszug aus ihrem großen Repertoire:

Frühlingsstimmenwalzer / Wiener Blut / Du und du / An der schönen blauen Donau (Johann Strauß)
Humoreske (Anton Dvorak) / Salut dámour (Edward Elgar) / Csardas (Vittorio Monti)
Liebesleid + Schön Rosmarin (Fritz Kreisler)

Veronika, der Lenz ist da / In einer kleinen Konditorei / Irgendwo auf der Welt / O Donna Clara / Schöner Gigolo / Bel Ami

After You’ve Gone / Ain’t Misbehavin / Ain't She Sweet / Charleston / Dinah / I Can't Give You Anything But Love / I Found A New Baby / My Baby Just Cares For Me/ Yes Sir, That's My Baby

Pressestimmen:
"Nein, feiner kann es auch damals nicht geklungen haben... Die Evergreens klingen so grün wie noch nie und so hervorragend gespielt..." (Münchner Merkur")

"Das kleine Tanztee-Syndikat", das sind keine Nostalgiewellenreiter sondern Musiker, die mit Spielfreude, Witz und Können in den Schlagertopf zwischen zwei Kriegen langen und dabei nicht nur Altbekanntes zutage fördern."
(Abend-Zeitung)

"Reingehen, zurücklehnen, genießen. Leichte Kost der 20er Jahre unterhaltsam aufbereitet und musikalisch perfekt serviert... Was hier so locker abläuft, klingt nur so gut, weil exzellente Musiker am Werke sind, die auch jene Freude am Spiel zeigen, die es dem Publikum leicht macht, Begeisterung zu zeigen."
(Süddeutsche Zeitung)

Berlin leuchtet! Was ist so faszinierend an dieser Zeit, an dieser Musik aus den Goldenen Zwanzigern? Allgemeine Aufbruchsstimmung und Sehnsucht nach Wandel! Die Frauen gaben sich freizügiger, die Männer persiflierten ihre Rollen. Es galt immer wieder, in allen Bereichen die Fesseln zu sprengen, auch in den Bereichen der Kunst.

In der Revue „Alles Liebe, Schall & Rauch“ geht es wie immer natürlich um das Leben und um die Liebe in all ihren Facetten: Gustav von Schönfrieden, ein gut situierter Mann mittleren Alters liebt es nun mal abwechslungsreich. Ist es denn verwerflich eine Frau für´s Leben und eine für die Liebe zu haben? Laut Brecht hat der Mensch doch das Recht auf Glücklichsein! Was aber bedeutet Glück für Frauen? Einen Liebhaber im Bett und einen Lieben als Mann? Einen wilden Hasardeur oder besser einen einfühlsamen Kümmerer? Frieda und Luise, Hure und Ehefrau begegnen am Ende stets denselben Fragen: Zu wem gehöre ich eigentlich? Wo ist nun der Bel ami? Bin ich von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt oder nun doch in der Nacht nicht gern alleine. Nun, so oder so ist das Leben. Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück und ich träum davon in jedem Augenblick.

Von Friedrich Holländer bis Kurt Tucholsky. In einer vergnüglich, sinnlich-nostalgischen Revue präsentieren die Sänger und Musiker des Schellack-Ensembles die berühmten Songs, aber auch Poesie aus dem Berlin der zwanziger und dreissiger Jahre.

Text, Idee, Regie, Arr. – Stefan Radtke

Bernd Lhotzky widmet dieses moderierte Konzertprogramm dem legendären Stride Piano Willie "The Lion" Smith.  

Willie „The Lion“ war eine charismatische Persönlichkeit. Sie werden erfahren wie er während des ersten Weltkriegs an der Westfront seinen Spitznamen erwarb, warum er sich vor seinen Auftritten regelmäßig zwei Büchsen Ölsardinen einverleibte, was es mit seinem Pelzmantel auf sich hatte, der so schwer und solide war, dass der Löwe ihn neben das Klavier stellen konnte. Sie werden erfahren weshalb er seinen Hut niemals absetzte, warum am 11. Januar 1950 der Nachtzug aus Limoges mit erheblicher Verspätung in Paris eintraf und warum Willie „The Lion“ Smith niemals für seine Taxifahrten bezahlte.

Bernd Lhotzky (geb. 1970 in Tegernsee) ist ein viel beschäftigter Jazz-Pianist mit breit gefächertem Repertoire. Im Mittelpunkt steht der melodische, swingende Jazz. Lhotzky gilt weltweit als einer der führenden Interpreten des Stride Pianos, jenes virtuosen Klavierstils, den James P. Johnson, Willie “The Lion“ Smith und Thomas “Fats“ Waller in den späten 1920er Jahre aus dem Ragtime entwickelten.  
 
Konzertreisen führten Lhotzky rund um den Globus. Er hatte Gelegenheit mit Dick Hyman, Ralph Sutton, Ray Bryant, Rebecca Kilgore, Duke Heitger, Warren Vaché, Joe Wilder, Harry Allen, Bucky Pizzarelli, Bob Cranshaw, Mickey Roker, Kenny Davern, Randy Sandke, Howard Alden, Scott Hamilton, Jerry Jerome und anderen Größen aufzutreten.  
 
Wichtige Stationen waren das 92nd Street Y (New York), die Münchener Philharmonie, die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie,  das KKL (Luzern), die Viktoria Hall (Genf), die Salle Cortot (Paris), das Edinburgh Festival, das Klavierfestival Ruhr, das Rheingau Musikfestival, Jazz Baltica, das Elb Jazz Festival, das Kobe Jazz Festival und das Marciac Jazz Festival. 
 
Besonders Lhotzkys Solo-Einspielungen und die Alben seines Quartetts „Echoes Of Swing“ wurden mehrfach ausgezeichnet. Das Londoner Magazin „Piano“ wählte das Solo-Album „Stridewalk“ unter die zwölf besten Klavier-Alben des Jahres 2001. Es folgten der „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“, der „Prix de l’Académie du Jazz“ und mehrfach der „Grand Prix du Disque de Jazz“. 
 
2021 produzierte Bernd Lhotzky für das Label ACT das Album „As An Unperfect Actor“ und komponierte hierfür die gesamte Musik. Birgit Minichmayr singt begleitet von Quadro Nuevo ausgewählte Shakespeare Sonette. Dieses Album wurde zum Bestseller und erhielt abermals den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

„Am 29. Oktober 1923 wurde auf der Bühne des New Yorker Broadway-Theaters New Colonial ein Stück Kulturgeschichte geschrieben. Das Comedy-Musical „Runnin´ Wild“ (Musik: James P. Johnson, Text: Cecil Macks) hatte Premiere und präsentierte dem Publikum ein lebensfrohes Tanzmusikstück, das zum tonalen Symbol für eine ganze Ära werden sollte: „The Charleston“. Der 1894 geborene James Price Johnson war ein afroamerikanischer Pianist, der als Erfinder des Stride-Piano-Stils berühmt wurde. Dieser aus dem Ragtime entwickelte frühe Jazz-Stil setzte erhebliche Handgeschicklichkeit und Improvisationsfähigkeit beim gleichzeitigen linkshändigen Bass-und-Harmonie-Intonieren und rechtshändigen Melodie-Spielen voraus.“
(Zitat: https://www.was-war-wann.de/1900/1920/musikjahr_1923.html9

Wir drehen das Rad der Zeit um 100 Jahre zurück und präsentieren im Kulturzentrum Luise in München Sendling vom Fr. den 21.4. bis So den 23.4. drei Konzerte mit Musik aus den „roaring twenties“.

Gleichzeitig feiern wir mit diesem musikalischen Großereignis unser
15-jähriges Bestehen.  ars musica e.V. wurde im Februar 2008 von sieben wackeren Musikliebhabern/Musikliebhaberinnen gegründet und obwohl wir unsere eigene mühevoll aufgebaute Bühne im Januar 2021 verlassen mussten, sind wir weiter an diversen Orten in München mit ausgewählten und hochklassigen Konzerten präsent.

Wir starten am Freitag den 21.4. um 19 Uhr 30 mit einem der bedeutendsten lebenden Pianisten, der den Stride-Piano-Stil bis zur Perfektion beherrscht und in der ganzen Welt konzertiert. Bernd Lhotzky wird ein authentisches Programm des berühmten Willie „The Lion“ Smith spielen und dazu bunte Geschichten aus der Zeit erzählen.

Am Samstag den 22.4. um 19 Uhr 30 setzen wir die Zeitreise mit dem Schellack Ensemble fort. In einer vergnüglich, sinnlich-nostalgischen Revue präsentieren die Sänger und Musiker des Schellack-Ensembles die berühmten Songs aus dem Berlin der zwanziger und dreißiger Jahre: der Zeit von Charleston, Glamour und tiefer Liebessehnsucht.

Am Sonntag den 23.4. um 19 Uhr schließlich lässt das kleine Tanztee-Syndikat die galante Tradition der Salonmusik wieder aufleben. Mit Walzerfolgen, Wiener-Liedern, ungarischer Csardi, Salonpiecen verschiedenster Provenienz und Tanzschlagern der 20er/30er Jahre entsteht so eine Atmosphäre zwischen Kaffeehausmusik und 5-Uhr-Tanztee, stilsicher interpretiert mit Spielwitz, Virtuosität und Freude an der Kultur von Unterhaltungsmusik einer vergangenen Epoche.

Die armenische Sängerin Gayané Sureni singt wunderschöne lebhafte und meditative Lieder ihrer Heimat die rhythmischen Akzente dazu setzt der iranische Trommler Hadi Alizadeh auf der persischen Trommel Tonbak und der Kurdischen Rahmentrommel Daf.
Es entsteht ein musikalischer Dialog zwischen armenischen Melodien und persisch-kurdischen Rhythmen. Die Musik nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise in den Orient. Lassen Sie sich entführen!

Seit 2015 treten Gayané Sureni und der iranische Perkussionist Hadi Alizadeh erfolgreich als Duo auf. 2017 gewinnen die beiden mit ihrem Duo-Projekt beim Creole Festival Bayern.

Auf sehr verständliche und einfache Weise bringt der iranische Trommelvirtuose und Pädagoge Hadi Alizadeh den Teilnehmern grundlegende Spieltechniken und universelle Rhythmen nahe, die sofort auf dem Instrument ausprobiert werden.
So wunderschön vielfältig und reich an Verzierungen wie die Geschichten aus dem Orient, ist auch die orientalische Musik mit ihren speziellen Rhythmen.
Entdecken Sie in diesem Kurs die Rhythmen aus dem Orient , die sehr schön sind und eine Ahnung an 1001 Nacht erwecken.

Leihinstrumente sind vorhanden. Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Bitte melden Sie sich telefonisch an. 089 / 57 089 730


Biographie Hadi Alizadeh:
Hadi Alizadeh erhielt seine Ausbildung an der persischen Trommel "Tonbak" bei Meister Bahman Rajabi (Tehran/Iran).
2010 erschien seine erste Solo-CD "Tonbak und Daf" und der 1.Band seines Lehrbuchs für Rahmentrommel Daf für Anfänger.  Er gründete 2011 die Gruppe "Alamto" und wirkte bei vielen verschiedenen CD-Produktionen mit.
Beim internationalen Musikwettbewerb in Val Tidone 2011 wurde Hadi Alizadeh als bester Instrumentalist ausgezeichnet.  2012 erschien sein Buch - Odd Rhythms - "Theorie und Übungen für ungerade Rhythmen".  2017 gewann er mit seinem Duo-Projekt zusammen mit Gayané Sureni beim Creole Festival Bayern den ersten Preis.  Seit 2019 Lehrtätigkeit an der Städtischen Musikschule Nürnberg. 2020 wurde Hadi Alizadeh zum Künstler des Monats April der Metropolregion Nürnberg gewählt.  Er gibt seit vielen Jahren Workshops im
In-und Ausland für Anfänger und Fortgeschrittene z.B. Musikhochschule Nürnberg, Berufsfachschule Dinkelsbühl, Masterclass London etc. Auftritte bei verschiedenen Festivals, Organisation vieler Konzerte z.B. Friedenskonzert in der Tafelhalle Nürnberg. Er ist ein gefragter Partner in Theaterproduktionen.
2020 erschien sein Tonbak Buch über 200 Seiten Sprache Deutsch/Englisch. 2021 erschien Sein Daf Buch über 200 Seiten Sprache Deutsch/Englisch.
Hadi Alizadeh ist nicht zuletzt auch ein Lehrer für persische Kalligraphie.

Dass hochbegabte Frauen oft im Schatten hochbegabter Männer gestanden sind ist nichts Außergewöhnliches.
Im besten Fall wurden sie zu Musen, im schlechtesten zu Haushälterinnen.
Nun ist es Zeit, Komponistinnen wie Clara Schumann oder Fanny Mendelsohn zu ehren, aber auch Pauline Viardot und Lili Boulanger aus Frankreich, natürlich umrahmt von Komponisten aus ihrem künstlerischen Kreis wie Fauré, Saint-Saens oder Astor Piazzolla, die sich gegenseitig inspiriert haben.

Tinka Kleffner lebt Stimme! Nicht nur auf der Bühne haucht sie Figuren, ihren Worten und Gedankenbildern Leben ein, auch für u.a. TV, Funk & Hörbuch beweist sie, wie facetten- und variantenreich sie ihre Stimme einzusetzen weiß. Zudem coacht Tinka Kleffner Führungskräfte, Kreative und Privatpersonen für kraftvolle und wirkstarke Auftritte in Bezug auf Stimme, Sprechen und Präsenz.

Der Weltfrauentag bietet dem Trio Arabesque eine wunderbare und spannende Gelegenheit, erstaunliche und reizende Kompositionen von Künstlerinnen aus
4 Jahrhunderten in Wort und Ton zu präsentieren.

 

Ticketkäufer erhalten ihr Geld zurück. Tut uns sehr leid.

Deutsche Übersetzung siehe unten:

A new band lead by composer Ian Chapman in a style of it's own using a mix of acoustic and electric instruments with unusual and thought provoking lyrics.
​
Sometimes gentle and reflective but often energetic, Circus-like, delivering the theatrical musical narrative with a foot-tappable groove with a wide spectrum of dynamics.
​
If you're looking for something a little different, something genuine, something slightly provocative then you've come to the right place.
​
But where does the name come from? Ian Chapman, band leader explains:

"I was playing Tuba at Oktoberfest in Munich a few years in a row in the Ammerzelt, sitting on a balcony overlooking the diners. I remember seeing a man enter and take a seat at the table alone. He was brought a beer and I assumed that he was waiting for a friend. Later his meal arrived and he sat there contentedly eating and drinking alone as we played to our guests.
After he had finished he left.
The next year he returned again, sitting alone and over this time I came to recognise several others would come to our tent and sit at a table alone to eat.
In my imagination I thought that perhaps they were all members of a society - The Lone Dining Society, perhaps gathering once a year to all collectively sit alone and eat at the clubhouse in separated solidarity without care or worry of any social judgements."

And so the idea of The Lone Dining Society was born.
Join us on our journey of un-ordinary un-expectation."

Deutsche Übersetzung:
Eine neue Band unter der Leitung des Komponisten Ian Chapman, die einen ganz eigenen Stil mit einer Mischung aus akustischen und elektrischen Instrumenten und ungewöhnlichen, zum Nachdenken anregenden Texten verfolgt.

Manchmal sanft und nachdenklich, oft aber auch energiegeladen, zirkusartig, die theatralische musikalische Erzählung mit einem tanzbaren Groove und einem breiten Spektrum an Dynamik vermittelnd.

Wenn Sie auf der Suche nach etwas etwas anderem, etwas echtem, etwas leicht provokativem sind, dann sind Sie hier genau richtig.

Aber woher kommt der Name? Ian Chapman, der Bandleader, erklärt:

"Ich habe einige Jahre hintereinander auf dem Oktoberfest in München im Ammerzelt Tuba gespielt und auf einem Balkon mit Blick auf die Gäste gesessen. Ich erinnere mich, wie ein Mann hereinkam und sich allein an den Tisch setzte. Ihm wurde ein Bier gebracht und ich nahm an, dass er auf einen Freund wartete. Später kam sein Essen, und er saß zufrieden da, aß und trank allein, während wir unseren Gästen vorspielten.
Nachdem er fertig war, ging er.
Im nächsten Jahr kam er wieder und saß allein, und im Laufe der Zeit erkannte ich, dass mehrere andere zu unserem Zelt kamen und sich allein an einen Tisch setzten, um zu essen.
In meiner Vorstellung dachte ich, dass sie vielleicht alle Mitglieder einer Gesellschaft waren - der Lone Dining Society -, die sich vielleicht einmal im Jahr traf, um gemeinsam allein zu sitzen und in getrennter Solidarität im Clubhaus zu essen, ohne sich um soziale Urteile zu kümmern."

Und so wurde die Idee der Lone Dining Society (Gesellschaft für einsames Essen) geboren.
Begleiten Sie uns auf unserer Reise der un-gewöhnlichen Un-erwartungen.

(Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator - kostenlose Version)

Mit seinem letzten Album I WANT MY MONEY BACK konnte Dr. Will zum zweiten Mal den Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einfahren.
Jetzt veröffentlicht der Buntvogel der Blues-Szene mit seinem langjährigen musikalischem Partner Saschmo Bibergeil das Duo-Album „TO THE BONE“.

Live kochen die beiden ihr ureigenes Zauberwässerchen: Eine satte Dosis Blues, ein gehäufter Esslöffel New Orleans- Feeling, eine Portion Rootsmusic und eine Schaufel voll Humor.

Pur und dreckig! Erdig und ausgelassen!

Die Jazzformation „Au bord du bleu“ besteht seit mittlerweile mehr als
20 Jahren. Das Repertoire der Gruppe ist geprägt durch Eigen-kompositionen, denen man die unterschiedliche musikalische Her-kunft der einzelnen Musiker anhört: Ob nun ungewöhnliche Takt-formen zu pulsierenden Rhythmen zusammengesetzt werden oder melodische Elemente der Klezmer-Musik auf jazzige Harmonien treffen, immer verbinden sich die unterschiedlichen Persönlichkei-ten und musikalischen Einflüsse zu einem sehr eigenen Ganzen.
In Konzerten von „Au bord du bleu“ wird deutlich, dass das Ereignis über die Summe seiner Teile hin-ausgeht: Mehr noch als in den einzelnen Musi-kern liegt die Faszination in deren Zusammenspiel, ihrer Reaktion aufeinan-der, dem offensichtlichen Spaß am gemeinsamen Musizieren, der sich auf das Publikum überträgt.Die Bereitschaft zum musikalischen Risiko ist dabei die Voraus-setzung für das Entstehen von Unvorhergesehenem, der Freude an der Improvisation im besten Sinne. Nichtsdestotrotz wird der Tradition des Jazz Respekt erwiesen, denn „Au bord du bleu“ steht auch für die Überzeugung, dass erst das Wissen um Formen und Grenzen einen Ausbruch daraus ermöglicht.

„Mit ihrem musikalischen Programm `Feliz Navidad` begeisterten
Ricardo Volkert und Ensemble ihr Publikum.
Von der andalusischen Weihnacht mit Flamenco konnten die Zuhörer nicht genug bekommen. Viele Zugaben mussten gegeben werden und der nicht enden wollende Schlussapplaus war wie eine Zustimmung dafür, dass die Heilige Nacht ein guter Grund für wild ausgelassene Stimmung ist.“
(Münchner Merkur)

Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise durch den Süden Spaniens. Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour von den Bergdörfern der Sierras hinunter in die Städte Granada und Sevilla und von dort an die Strände der andalusischen Meere. Der Schwerpunkt des Programms liegt bei den melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtsliedern (Villancicos) der Spanier. Sie handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern ( „Es war einmal ein Seemann...“) und verschwenderischen Kohlenhändlern („El Carbonero“). In der Nähe der andalusischen Stadt Huelva trifft man auf Wallfahrer, die sich zur Heiligen Jungfrau vom Morgentau, zur „Virgen del Rocío“ begeben und eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von Untreue und Verrat, von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute. Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens.
Perfekt für die kalte Jahreszeit! Feliz Navidad!

„Weihnachten in Spanien ist ein eigentlich fröhliches, ausgelassenes Fest. Die Geburt des Erlösers ist Grund genug zum Lachen und Lärmen, zum Singen und Tanzen.“ Arturo del Hoyo - Spanische Weihnacht

Die Musiker, Sängerinnen und Tänzerinnen:
Der am Ammersee lebende Gitarrist, Sänger und „Bandleader“ Ricardo Volkert ist Preisträger internationaler Songwettbewerbe. Er ist Gründer und Kopf der bekannten Münchner Flamenco-Formationen SHURANO und LOCOS POR LA RUMBA. Mehrfacher Preisträger internationaler Songwettbewerbe. Seit 1990 bestreitet er Auftritte im In-und Ausland (Brasilien, Spanien, Österreich, Italien). Mitwirkung als Sprecher und Musiker bei Fernseh -und Hörbuchproduktionen. www.ricardo-volkert.de

Die Flamencotänzerin „La Picarona“, ging bei den bedeutendsten Maestros des Flamenco in die Lehre. Sie absolviert Auftritte in ganz Europa. Die spanische Bezeichnung “La Picarona” bedeutet, so viel wie “die Schelmische, Freche” und bezieht sich in erster Linie auf den Umgang mit Männern. Dieser Name wurde “La Picarona”, von Antonio “El Pipa”, einem international bekannten Flamencotänzer aus Jerez, verliehen. Mit Fiesta del Encanto hat sie eine viel beachtete Flamenco-CD aufgenommen. Www.flamenco-lapicarona.de

Carmen Lopez- Tanz, Gesang, Geboren und aufgewachsen in San Fernando, am Atlantik in der Provinz Cádiz (Andalusien). Dort hat sie von klein auf in der Flamenco-Schule der berühmten Flamenco-Tänzerin Sara Baras und ihrer Mutter Concha Baras das Flamenco Tanzen gelernt.
Sie selbst unterrichtet seit 15 Jahren Flamencotanz. Carmen Lopez lebt seit 10 Jahren mit ihrer Familie in Traunstein. Www.flamenco-chiemgau.de

Pajarita - Tanz, Gesang
Roberta Ragonese -Pajarita ist in Palermo geboren und begann im Alter von 4 Jahren ihre Tanzausbildung in Ballett und Contemporary Dance. Danach lernte sie Hip-Hop, Standardtanz und Tango Argentino. Flamenco-Ausbildung in München, Granada, Sevilla und Jerez. 2016 gründete sie die Flamenco-Gruppe „Almas“. Sie unterrichtet Flamencotanz in Bad Aibling, Prien und Wasserburg. https://www.pajarita.de/

Jost-H.Hecker ist ein viel begehrter Cellist, der über zwei Jahrzehnte mit dem Münchner Modern String Quartet um die Welt tourte. Das MSQ gehört zu den prägenden Ensembles der europäischen Crossover-Szene und arbeitete u.a. mit Musikern wie Joan Baez, Mercedes Sosa, Konstantin Wecker, Charlie Mariano, Klaus Doldinger zusammen. Die bekannten Schauspieler Gert Anthoff und Michael Lerchenberg begleitet Jost Hecker aktuell bei ihren literarischen Soloprogrammen. Des weiteren hat er feste Engagements auf den Bühnen des Residenztheaters und der Kammerspiele in München. Mit Ricardo Volkert zusammen spielt er im Duo Cuentos del SUR – Geschichten aus dem Süden www.cuentosdelsur.de

Simón „El Quintero“ – Gitarre, Harp gehört seit über 30 Jahren als Gitarrist zur Münchner Flamencoszene. Zusammenarbeit u.a. mit den Gitarristen Peter Wirth und Bernardo de Utrera, sowie mit der Flamencosängerin Estela „La Zaragozana“. Gitarrist der bekannten Münchner Rumbaformation Rumbaya.

Komalé Akakpo, Jörg Lanzinger und Hannes Mühlfriedel verweben 70 Jahre Popmusikgeschichte raffiniert und mit handwerklicher Meisterschaft zu einem berührenden und mitreißenden Klangteppich – ein schwäbisches Unikat, dessen Fransen bis nach Kalifornien und Afrika reichen.

In über 100 Konzerten hat sich das Lanzinger Trio auf Bühnen im In- und Ausland häuslich eingerichtet und sorgt mit Humor, Spielfreude und Virtuosität für ausgelassene Wohnzimmeratmosphäre.
Für seine Arbeit erhielt das Lanzinger Trio jeweils einen 2. Preis im „Fraunhofer-Volksmusikwettbewerb 2015“ und der „Goldenen Zither 2013“.

Rudi Zapf – Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München) – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin
Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin
Ingrid Westermeier.
Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango, Milonga und Klezmer mit viel eigenen Improvisationen ineinander, verflechten, lösen auf.

Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Andalusien, Venezuela, aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung aufkommen lässt.

Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“.


Pressestimmen:

Rasant, mitreißend, schwungvoll - so gestaltete sich der gesamte Abend…

Sie alle harmonierten wunderbar, nahmen den Ton einander ab oder improvisierten miteinander…

Angesichts des Tempos, in dem Zapf und seine Musiker-Kolleginnen ihre Stücke interpretierten, wurde sogar manchem Zuhörer schwindlig…

Mit Leichtigkeit wechselte der Hauptakteur vom Hackbrett zum Knopfakkordeon und von da zum Vibrandoneon. Der Ausschnitt aus Vivaldis Piccolo-Konzert klang damit unglaublich zart und überraschend…

Irish Folk und Klezmer Musik, russische oder schottische Volksmusik, Klänge aus Spanien und Paraguay wechselten sich ab mit Ausschnitten klassischer Werke…

"Manche müssen dafür in mindestens zwei unterschiedliche Konzerte gehen", flachste Rudi Zapf während der schnellen Wechsel zwischen den Stücken…

MON MARI ET MOI stellen ihr neues Album »Lieder zum täglichen Gebrauch« vor!

Die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist hoch.
Und das, obwohl Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias Paqué (Gitarre und andere Effekthaschereien) echt keine Heile-Welt-Lieder spielen.
Sie singen auch nicht über das, was man sowieso schon in den Nachrichten gehört hat.
Ihre Songs sind ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag.
Deutschsprachige, eigenwillige Lieder, die durch wundersame Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten von rosaroten Brillen, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern.
Wer Lust auf einen ungewöhnlichen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen.

Christiane Magin schreibt in der Rheinpfalz:
»Mathias und Shakti Paqué bezaubern ihr Publikum.
Über das Leben lachen, sich nicht verbiegen und sich auch mal der Melancholie hingeben.
Mathias und Shakti Paqués Philosophie für ihre Lieder trifft ins Schwarze. [...] Die Musik, die aus diesem kreativen Quell hervorsprudelt, ist authentisch, tiefsinnig und macht Spaß. [...] So oder so: Ihre Musik bleibt im Kopf. [...] Eines haben die Lieder gemeinsam: man will mehr davon haben, zuhören, eintauchen. [...]«

Foto von Marta Mroz 

Münchner Volkssängerlieder und Couplets
vom „Fensterputzer Kare“ bis zur „Linie 8“

Die Volkssänger waren von Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum 2.Weltkrieg die beliebtesten Unterhaltungskünstler Münchens. 1905 waren 800 hauptberufliche Volkssänger polizeilich gemeldet.

Papa Geis, Anderl Welsch, August Junker und Alois Hönle, der Weiß Ferdl und Karl Valentin schauten den Leuten aufs Maul - und dahinter.
Zu ihren Liedern und „humoristischen Vorträgen“ strömten die Münchner in die Volkssängerbühnen.  Jede kleine Eckwirtschaft musste am Wochenende Volkssänger auftreten lassen, sonst wären die Gäste nicht gekommen.
„Heut gehn ma zu de Komiker“ war die Devise.
Lieder wie „Der Stolz von der Au“ oder „Ein Wagen von der Linie 8“ und die Vorstadttypen „Kare und Lucki“ waren ein fester Bestandteil der Volkskultur.

Die beiden Münchner Norbert Heckner und Helmut Knesewitsch singen und spielen in ihrem Programm „Isarmärchen“ all die berühmten Stücke, aber auch reizvolle Lieder und Couplets, die im Laufe der Zeit fast vergessen wurden.
Dazu gibt es Geschichten aus dem alten München.

Norbert Heckner ist Münchner. Er ist Schauspieler und Kabarettist.
Er arbeitete für Theater (Münchner Volkstheater, Komödie im Bayerischen Hof, Düsseldorfer Schauspielhaus u.v.m.), Kino („Der Untergang“, „Sophie Scholl“) und TV (u.a. als Gerichtsmediziner „Dr. Sprung“ im „Bullen von Tölz“).
Beim Starkbieranstich auf dem Nockherberg war er viele Jahre lang der
„Minister Erwin Huber“.
Er erinnert sich gerne, wie er als Kind im Schlafanzug auf dem Diwan saß und
„Der Huber, der Meier und i“ oder „Ein Wagen von der Linie 8“ im Radio hörte. Weil diese Lieder heute kaum noch gespielt werden, singt er sie nun selber!

Helmut Knesewitsch, Münchner, war zwischenzeitlich viele Jahre „weit weg“ - im Saarland.

Dort spielte er in einer Irish-Folk-Band, begleitete einen Shanty-Chor und trat solo mit französischer Musette auf.

Längst nach München zurückgekehrt, betrachtet er das Programm mit den Volkssängerliedern nach wie vor als sinnvolle Wiedereingliederungsmaßnahme und außerdem machts ihm einfach narrisch Spaß.


ACHTUNG nur bei ars musica!
Das 9- Euro Kultur-Ticket im Oktober

Bei Ludwig Himpsls Projekt World.Wide.Wig treffen die rumänische Kaval auf die arabische Oud, die von Embryo-Gründer Christian Burchard speziell angefertigte Vierteltonmarimba auf ein Waldhorn, und dreißig weitere Instrumente von Ngoni bis Posaune, von Rumpi bis Flügelhorn, von Darbuka bis Vibraphon bringen in frisch gedachten Konstellationen neue und spannende Klangfarben in die Kompositionen ein.

Ludwig Himpsl hat sich als Spezialist für brasilianische und arabische Perkussion und in zahlreichen Projekten einen Namen gemacht, darunter die Unterbiberger Hofmusik gemeinsam mit seiner Familie, deren Album Dahoam und Retour 2020 den Preis der deutschen Schallplattenkritik gewann.

Auf dem jetzt vorliegenden Album hat er zum ersten Mal ausschließlich eigene Stücke interpretiert und für die Umsetzung im Studio die Crème de la Crème der bayerischen Weltmusikszene zusammengeholt: Marja Burchard (Embryo) , Abathar Kmash (SYR/Ogaro Ensemble) und Magnus Dauner (Abujaya, Portrait in Rhythm).

Im Fokus der Musik liegt die authentische, aber immer auch mit einem Augenzwinkern versehene Umsetzung traditioneller Klangideale und Rhythmen aus aller Welt im lebendigen Zusammenspiel vieler unterschiedlicher kultureller Einflüsse. So ergibt die Mischung aus Vierteltonhorn, Vierteltonmarimba, Oud und den arabischen Perkussionsinstrumenten im Stück „Falin al Bulut“ ein ganz besonderes Klangbild, in „Sereia“ trifft ein Ijexá-Rhythmus auf jazzige Akkorde, in anderen Kompositionen finden sich picardische Terzen, Jodler und Maqame.

Hintergrund:
Ludwig Himpsl wurde 1988 in München geboren. Sein Diplom im Fach Horn schloss er 2013 ab und ist seitdem als Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist sowie als Dozent tätig. 2020 erhielt er ein Musikstipendium der Stadt München.

Neben seiner Mitwirkung bei der Unterbiberger Hofmusik ist er unter anderem mit Matthias Schriefls Six, Alps & Jazz, Wolfgang Lackerschmid, der Grupo Ôctôctô aus São Paulo, Niels Kleins LOOM, bei Tamburi Mundi, dem Ogaro Ensemble sowie vielen weiteren Projekten unterwegs. Gemeinsam mit seinem Bruder Xaver ist er Mitglied bei der Band Bavaschôro, die brasilianischen Choro mit bayerischen Einflüssen spielt. Konzerttourneen mit der Unterbiberger Hofmusik und Bavaschôro haben Ludwig Himpsl von der Osttürkei bis in den Iran, von Ägypten bis nach Brasilien und Indien geführt.

Das Album "World.Wide.Wig" wir vorgestellt.
Label: Himpsl Records
Vertrieb: Galileo
Formate: CD, digital
Katalognummer CD: HPS2201
EAN CD: 4029367444421
Label Code: 02910

Die zwei führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammen passenden Krawatten Paul Stowe (USA), und Trevor Morriss (GB) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk und verwandtem amerikanischem Bluegrass auf traditionellen Saiteninstrumenten akustische Gitarren, Mandolinen, irische Bouzouki und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf dieser Vielzahl Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Folk und Akustik Musik auf top Niveau!

Seit 1986 mit mehr als 3000 Konzerte international unterwegs.

Der Gitarrist Elias Prinz kann sich trotz seines jungen Alters zu den herausragendsten Jazz Manouche Solisten seiner Generation zählen.
Schon seit seinen Teenager-Jahren bestreitet er Auftritte in Clubs und auf Festivals in ganz Mitteleuropa.

Durch enge Freundschaften zu Sinti Musikern tauchte Elias tief in die Musik und Tradition ein und entwickelte so seinen authentischen, virtuosen, melodisch unverkennbaren Stil der das Feuer und die Schönheit dieser Musik aufleben lässt.
Inspiriert von Ikonen wie Django Reinhardt und Stephane Grappelli, dem
Titi Winterstein Quintett mit Lulu Reinhardt aber auch Jazzmusikern wie
Wes Montgomery und Charlie Parker.

Mit dem aus Paris stammenden Rhythmusgitarristen Jean-Baptiste Delattre und dem Münchner Kontrabassisten Vincent Rein entsteht im Trio eine einzigartige Mischung aus mitreißendem Swing, Eigenkompositionen, gefühlvollen Balladen und fulminanten Musette Walzern, die sie in ihren eigenen, fein abgestimmten, Arrangements präsentieren.

Summer Place!
Von Astor Piazzolla bis “The theme from a Summer Place”

Nominiert für die Nomination Entry List des 63. Grammy in der Kategorie „Best Instrumental Album”, ausgezeichnet mit der Gold Medaille des internationalen Global Music Awards 2020 für ihr Album „Back2TheRuth“, Silver- Star in der Kategorie „Best Instrumentalist CD“ beim International Online Classical Music & Stars Awards, sowie Preisträgerin des 38. Deutschen- Pop- und Rock- Preises in der Kategorie „Bestes Musikvideo“ und „Bester Instrumentalsolist“ begeistert Ruth Maria Rossel ihr Publikum weiter mit immer neuen musikalischen und visuellen Ideen!
Sie studierte an den Musikhochschulen Würzburg, Stuttgart und am Mozarteum in Salzburg, wo sie ihr Studium mit dem Magistra Artium abschloss.
Die Stipendiatin und Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe verzauberte schon mit ihrer ersten Solo CD ihr Publikum und beeindruckt nun mit ihrem zweiten Album „BACK2THERUTH“ – Cello meets Dancefloor und Electropop erneut
„Das Cello von Ruth Maria Rossel schwingt, swingt und singt, es weint, lacht und tanzt – kurz, es lebt.“ (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Die Augsburger Cellistin Ruth Maria Rossel bricht mit allen Konventionen und taucht mit ihrem Violoncello ein in die Welt von Tango, Pop, Rock, Electro Pop u.a…..Mit beindruckender Leichtigkeit verbindet sie dabei in ihren Eigenkompositionen, wie auch in bekannten Pop Covern oder in Tango Standards klassische Cello-Elemente mit moderner Electro Music. Ruth Maria Rossel sampeld ihr Cello live mit einer loop - machine und setzt so verschiedene Tonspuren zu einem einzigartigen Klangerlebnis zusammen. So kann sie je nach Bedarf etwa den Klangeindruck eines Tango-Ensembles, einer Rock-Band, eines Club-DJs oder eines klassischen Orchesters erzeugen. Ein unvergessliches Klangerlebnis!

Schlager und Gypsy Swing? Kann das gut gehen? Und wie!!!

Wunderbare Melodien, eingebettet in die feinfühlige und gleichzeitig pulsierende Musik mit einer sehr langen Tradition. Django Reinhardt hätte seine wahre Freude.

Zum Schlager hat jeder eine Meinung. Die einen lieben ihn, die andern hassen ihn, und wieder andere feiern ihn ironisch als „Trash“. Aber ganz egal ist er gewiß niemandem.

Und so haben sie Schlager noch nie gehört: Cafe Caravan verheiratet die beliebtesten Schnulzen mit der Tradition des Gypsy Swing.

Der treibende „Pompe“ des Jazz Manouche bildet die Basis für unsterbliche Melodien – es darf getanzt, gefetzt und gelacht werden, und natürlich darf auch der Schmalz gehörig triefen …

Überraschend, was ein Quartett aus diesen (oftmals belächelten) Stücken zaubern kann! Auch das Publikum lächelt und geht verzaubert nach Hause.

Von Peter Alexander bis Helene Fischer: Cafe Caravan macht vor nichts halt.

Das JazzBase Quartett interpretiert beliebte Cole Porter Stücke wie
„Night & Day“, „Just One of Those Things” und “I Get A Kick Out of You” neu.
Uptempo, Reggae-Touch, Latin und natürlich auch noch Swing – mit viel Experimentier- und Spielfreude werden die Cole Porter Stücke voller positiver Energie auf groovigster Weise auf die Bühne gebracht!

„[...] Mir san vom Woid dahoam, Da Woid is schee.“ - Dies dachte sich
auch der aus Bischofsmais im Bayerischen Wald stammende Jonas Brinckmann setzt seinem Heimatdorf ein klingendes Denkmal. Eine Sammlung von Stücken, die verschiedene Tätigkeiten und Bilder thematisieren, die man in diesem Luftkurort so erleben kann. Eine autobiographische Reise, stets mit einem kleinen Witz versehen und unverkennbar die traditionelle Ausrichtung gen Jazz: Mulligan/Getz scheinen durch und viel Blues. Bavarian Blues. Inspiriert von Bildern, Erinnerungen und vokaler Volksmusik – umge-/ übersetzt in eine eigene Stilrichtung.
Die vier in München ansässigen Musiker lernten sich bei verschiedensten Projekten oder Jamsessions kennen und sind ein wichtiger Teil der hiesigen Jazzszene. Der universelle Valentin Renner als Mitglied der Bands von Shuteen Erdenebaatar und Alma Naidu, Raphael Huber als Teil der Jazzrausch Big Band und das Allroundtalent Jakob Jäger bilden zusammen mit Jonas Brinckmann, Mitglied im Harald Rüschenbaum Septett, eine harmonierende Truppe mit Freude am musizieren, ausprobieren und ausloten jeglicher Grenzen und Klischees.

Der Name ist Programm bei Groove Galaxy – ein ganzer Kosmos eingängiger Jazzrocknummern zum Mitwippen tut sich auf, wenn Oliver Hahn, Michael Vochezer, Patrick Scales und Arno Haselsteiner loslegen. Die vier sind renommierte Könner ihres Fachs, Profis allesamt. Jeder bringt von seinem musikalischen Heimatplaneten Einflüsse mit, die zu einem energetischen Ganzen fusionieren, der Big Bang gewissermaßen.
Die von Oliver Hahn und Michael Vochezer kreierten Nummern stehen in bester Tradition des Jazzrock aus den 1970er und -80er Jahren. Nicht verkopft, sondern direkt in die Umlaufbahn musikalischer Wahrnehmung, da wo der Puls der Stücke sitzt, die den Zuhörer entspannt mitgrooven lassen.
Die vier von Groove Galaxy haben sich einen Traum verwirklicht: Gemeinsam sind sie losgeflogen, um Grooves zu erkunden, harmonisches Terrain zu entdecken und melodisches Neuland auszukundschaften, um sie bei der Rückkehr auf die Bühne dem gespannten Publikum zu präsentieren.
Jetzt heißt es: einsteigen und mitfliegen. Beam me up!

Der Rhythmus ist der Herzschlag, und das Herz schlägt für Latin, Funk, Brasil, Cubano, Afrikanisch... Brass ’n Stick sind neun PercussionistInnen und fünf BläserInnen: zwei Saxophone, Trompete, Posaune und Tuba.

Bei Brass ’n Stick, der Name sagt’s schon, geht es um Blasinstrumente und Trommeln. Die neun Damen und Herren an den Perkussionistrumenten kennen sich seit vielen Jahren aus der früheren Formation Quizumba, sind von daher mit Samba und Straßenmusik vertraut. Seit 2015 verschmilzt die Band meist traditionell fundierte Rhythmen mit den Melodien einer Bläsersektion. In der Synthese der erdigen Trommelgrooves mit manchmal fröhlichen, manchmal funkigen, aber immer swingenden Melodien entfaltet sich etwas Neues und eine jazzige Freiheit entsteht.

Die Musik, die Brass’nStick auf die Bühne bringt, ist nicht nur etwas für Kopf und Ohren, sie geht auch in die Beine und lädt zum Tanzen ein.
Drei Surdos und eine Tuba übernehmen in der Regel die tiefen Register der Basslinie; Congas, Bongos, Timbas und die Posaune die mittleren Stimmen.
Caixa und Repinique, Agogo und Shaker stützen Saxophone und Trompete in den hohen Stimmlagen.

Die Bernd Bauer Blues Band fand sich in München bei diversen Bluessessions zusammen und halten die Fahne hoch für die wirklich alten akustischen Bluesstile.
Zu hören gibt es Delta, Ragtime, New Orleans und frühen Chicago Blues, alte und neuere Songs. Mit Slidegitarre, Fingerpicking, Bluesharp, Washboard, treibendem Kontrabass und diversen anderen Instrumenten wird Blues gespielt, wie es sich gehört: spontan, mit Spaß und Spielfreude, mit Leidenschaft und Seele. Bei Gelegenheit verstärken uns musikalische Gäste.

Keep the Blues alive!

Eigene Lieder und gut geklaute Chansons mit viel Power und Leidenschaft vorgetragen.
Dazwischen alles was halt so passiert und was uns so zusammen hält:
Die Liebe, das Zwischenmenschliche, Alltagsthemen über die wir stolpern, uns wundern und wenn es gut läuft darüber lachen.

Die Kühnemann war viele Jahre ein Drittel der Musikkabarettgruppe Les Derhosn und gründete ein Chansonduo, gosch&klimpa, bevor sie anfing für Musiker:innen und andere Künstler:innen Videos zu produzieren.
Corona erinnerte sie auf unerklärliche Weise daran, dass sie eigentlich auf die Bühne gehört, obwohl es ja gerade verboten war sich dort aufzuhalten.
„Jetzt erst recht“ dachte sich die Kühnemann und begann ein Programm aufzubauen.
Das besteht nun aus eigenen Liedern, die teilweise sogar recht alt sind, aber nun viel reifer daher kommen, Chansons von Knef, Brel oder Kreisler und auch ganz neuen Stücken.

Die Kühnemann begleitet sich mit Gitarre, Akkordeon und Loop-Station.
Auf jeden Fall ist ein Auftritt der Kühnemann ein sehr abwechslungsreiches Vergnügen.

"Meine Absicht ist es zu berühren und den Menschen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern“
Das sagt Sabine Faast über sich.

Und das sagen die Leute über ihre CD „GLÜCKSMOMENTE“:
Ich höre deine neue CD rauf und runter....
Super, um fröhlich in den Tag zu starten... Steffi, München

Deine CD ist so wunderschön, von Anfang bis Ende..
Ich bin so begeistert .. . Petra. München

Deine CD läuft den ganzen Tag, wunderschöne Songs.
Wie schön dass du wieder so etwas wunderbares in die Welt gebracht hast. ...Aloisia

..lieben Dank Sabine ,dass du uns damit in eine so hohe Schwingung versetzt...es macht so Spass deine Lieder mitzusingen!
...Annette Bayern

Herrlich, sie leuchtet schon beim Anschauen!

Danke für deine wundervolle hochschwingende Musik.
Sie begleitet mich großartig und trägt mich durch so manche "Rüttelschwelle" dieser doch sehr herausfordernden Zeit.

Und wirklich, deine Musik hat mir so oft wieder Auftrieb gegeben

Danke dir für deine "Glücksmomente", die du mir immer wieder bescherst . Wundervoll!

ganz herzlichen Dank für deine wundervoll hoch schwingende Musik.
ich habe sie sehr oft im Ohr.... Des ist soooo schööööön. Tanja aus Köln

Der Zauber der orientalischen Klangwelt verbunden mit dem Feuer der spanischen Gitarre. Eigene Kompostionen, arabische Klassiker neu interpretiert, Flamenco im Dialog mit den Klängen der Oud ... MAQAMUNDO steht für eine Musik, die orientalische und westliche Kultur verbindet.
Orient und Okzident gehen fließend ineinander über und Neues entsteht.

Neben Maruan Betawi an der Oud gehört zu MAQAMUNDO Ismael Betawi an Geige und E-Bass. Die beiden Brüder wuchsen in einer multikulturellen Familie in Jordanien auf, was ihnen schon früh den Zugang zu verschiedenen Musiktraditionen ermöglichte.
Die Liebe zur Musik, die Grenzen und Genres überschreitet, verbindet sie auch mit den Bandkollegen: Oliver Nözel, der mit seinem ausdrucksstarken Spiel auf der Flamenco- Gitarre fasziniert und Marliese Glück, deren pulsierenden Rhythmen und perkussiven Akzente das Klangbild abrunden.

Seit vielen Jahren hat das bewährte Improvisations-Duo "Metal, Wood & Wire" seinen Platz zwischen experimenteller Musik und Jazz erobert.
Ardhi Engls selbstgebautes skurriles Instrumentarium zusammen mit Geoff Goodmans zeitgenössischen Jazzgitarresounds .
Mit dem Klarinettisten Enrico Sartori, ein ebenfalls langjähriger Improvisationspartner von Ardhi Engl, haben sie sich jetzt zum Trio erweitert.
Mit dem Programm "Metal, World & Wire" werden sie auf der Bühne genüsslich mit ihren Klängen über Weltmusik diskutieren,
wobei Themen aus verschiedenen weltmusikalischen Ecken mit ihren eigenwilligen Improvisationen verschmelzen.
Ihr Kochrezept auch hier: spontaner Dialog und erlebbare Kommunikation.
 

Mal frisch jazzig interpretiert, dezent zum Schwelgen oder einfach zum Lächeln beim Mitsingen…

Sur la route mit einem Koffer voll von wunderbaren musikalischen Erlebnissen und menschlichen Begegnungen spielt Ça touche im Münchner Gasteig zur Eröffnung der Mittelmeerfestspiele oder zum Brassens-Festival in Berlin genauso wie auf den unmittelbaren Bühnen der Straßenmusik von Göttingen bis Saint Tropez – nah, frisch und herrlich frankophil.

Alexandra Link-Lichius (Gesang & Gitarre) und Thomas Kapfer-Arrington (Kontrabass) begeistern sich für französische Chansons quer durch die Jahrzehnte und aus der Feder vieler Chansonniers - um mit Charles Trenet, Edith Piaf über Joe Dassin, Georges Moustaki, Françoise Hardy bis ZAZ nur einige von ihnen zu nennen.

… und für deren berührende Texte, die das Leben schrieb 
"… la vie est une chanson.“

“Arash Sasans Chansons sind Polaroids der Dämmerung, sanfte Nachgedanken zu Aporien des Alltags. Sasan singt zwar auf Persisch, seine Verse aber würden auch in die Klang-Traditionen Nordafrikas, Südeuropas, überhaupt des mediterranen Raums passen … und als solches (Konzert) war es nahezu perfekt in seiner Art, in den längsten Nächten des Winters auf einen Silberstreif am Horizont hinzuweisen.”

(Ralf Dombrowski, Süddeutsche Zeitung)

Die finnische Sängerin Tuija Komi, die durch ihre Ausdrucksstärke und wunderschöne Stimme besticht - und von der Süddeutschen Zeitung als „großartige finnische Sängerin" geehrt wurde - sowie der virtuose und preisgekrönte moldawische Akkordeonist und Komponist Vlad Cojocaru - bilden das Ausnahme-Duo Jazzango.
Die beiden sympathischen Musiker stellen sich der Heraus-forderung einer intimen kleinen Besetzung, dem Duo, und spielen enthüllt und unversteckt mit Leidenschaft und Leichtigkeit Live-Musik pur!
Durch diese ungewöhnliche Klang-Kombination entstehen aus den beliebten und bekannten Bossanovas, Jazz- und Pop-Songs besondere und erfrischende Sounds und Hörerlebnisse. Tango steht in ihrem Programm selbst-verständlich auch im Mittelpunkt, nicht nur "der Blues der Finnen“ wie es der berühmte finnische Regisseur Aki Kaurismäki benannte, der finnische Tango, sondern auch der bekanntere argentinische Tango mit seinen großen Meistern Astor Piazzolla und Carlos Gardell.
Die beiden Musiker interpretieren die zarten Balladen mit schönster Sensibilität und einer großen Portion Gefühl – und das auf Finnisch, Englisch, Deutsch und Spanisch.
Im Hohen Norden herrscht die Polarnacht im tiefen Winter (in Finnisch „Kaamos") sowie die "nachtlosen Nächte“ in den Sommermonaten - diese beeinflussen stark die Menschen, ihr Leben und ihre Seele.
Dies können Sie auch in der facettenreichen Musik von diesem kongenialen Duo hören und spüren, wenn Tuija ihren Joik erklingen lässt und die Rentiere zu tanzen beginnen.
Die beiden traten zusammen auf deutschen Festival-Bühnen auf u.a. Schleswig- Holstein Musikfestival, Bodensee Musikfestival, Winter Voices -Festival, Museumsuferfest und Feldkirch-Festival in Österreich - und natürlich auch auf Konzertbühnen in Finnland.

"...begeisterte restlos.“ „...Standing Ovations und viele Zugabe-Forderungen...“
- Westfalen Blatt

"Jazzango nimmt seine Zuhörer mit auf eine bewegende und spannende, aber auch humorvolle Reise in den Norden und begeistert damit ihr Publikum. Nehmen Sie Platz, lehnen Sie sich zurück und geniessen Sie in vollen Zügen die exklusive und aufregende "Achterbahn-Fahrt der Emotionen“.

Dixieland kann ja so schön anders sein! - Wir holen ihn raus aus den alten Schubladen und beleben ihn mit Melodien der einen und der ganz anderen Art: gerne Armstrong, Sidney Bechet usw., aber warum nicht auch mal Ellington, Sinatra, Elvis oder gar die Beatles?

Hauptsache, die Seele summt mit!

Das aktuelle Album des Berliner JASPAR LIBUDA TRIOS heißt JAHRTAUSENDGÄNGER. Es wurde produziert von KULTURRADIO VOM RBB und vorgestellt von Ulf Drechsel in der Sendung LATE NIGHT JAZZ. Die Musik der Band wurde unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR gespielt. Die Musiker wurden zu Festivals eingeladen, wie dem JAZZUNITS FESTIVAL, JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN, RUDOLSTADT FESTVIAL, SIEBENKLANG FESTIVAL und den MAGDEBURGER SONGTAGEN. Die Printmedien haben über sie geschrieben, wie der BERLINER TAGESSPIEGEL und die FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG. Filmmusik des Komponisten Jaspar Libuda ist unter anderem vom RBB und dem BR gesendet worden und läuft in der ARD MEDIATHEK. 

Die Kompositionen des Berliner Kontrabassisten Jaspar Libuda sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag. Unter Verwendung eines speziell für ihn gebauten fünfsaitigen Kontrabasses mit hoher C-Saite erschafft Jaspar Libuda Klangfarben, die an Cello, Perkussion, Gitarre und Oud erinnern. Zusammen mit Gitarrist Florian Segelke und Schlagzeuger Sven Tappert schichtet er Flächen und Rhythmen übereinander. Verwebt Melodien und Stille zu einer dichten Klangwelt. Gleichzeitig melancholisch und voller Lebenslust. Ein Schwebezustand zwischen Stilen und Genres. Ein Grenzgang zwischen zwischen Klassik, Minimal Music, Jazz, Pop und Soundscapes Eine Verbindung von virtuoser Instrumentalkunst und elektroakustischer Musik. Der Soundtrack zu einem imaginären Film mit leuchtenden und dunklen Themen. 

Das erste Album des Jaspar Libuda Trios, Aquarius, erhält 2009 von Ulf Drechsel (kulturradio vom rbb) die Bewertung großartig. Das aktuelle Album Jahrtausendgänger wird von Dezember 2012 bis Juni 2013 von kulturradio vom rbb produziert und erscheint im Juni 2013 beim Berliner Label cinematic bass music. Vorgestellt wird Jahrtausendgänger unter anderem auf Deutschlandradio Kultur, im ARD Radiofestival, kulturradio vom rbb, MDR FIGARO, WDR3, SWR2, SR2, KulturRadio, NDR Kultur, Bayern 2 plus, Nordwestradio, hr2-kultur. Live präsentiert wird das Album unter anderem bei den JAZZ UNITS. Der Live Mitschnitt wird von kulturradio vom rbb im Februar 2014 bei Late Night Jazz mit Ulf Drechsel gesendet. Ebenfalls live vorgestellt wird Jahrtausendgänger beim Folk- und Weltmusikfestival TFF Rudolstadt sowie beim Festival Jazz in den Ministergärten.
Nachdem sich Jaspar Libuda in den letzten Jahren sowohl national als auch international vor allem seinem Kontrabass Solo Projekt und Auftragskompositionen widmete, arbeiten die drei Musiker derzeit an ihrem neuen Album, dessen Erscheinen für 2022 geplant ist.

"Musik, die ganz eigene, fantastische Filme in unsere Köpfe zaubert."
Marion Brasch, radioeins

"Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann." 
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur

"Libuda beweist als Komponist und Bassist ein bemerkenswertes Gespür für Melodie, Songstruktur und Klang."
Ulf Drechsel, kulturradio vom rbb

"Libuda entwickelt einen Klangsog, der kongenial die Gefühle, den Schmerz und die Liebe, die Idealwelten und Realzwänge begleitet und weiterführt."
Eva-Maria Magel, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Günter Renner ist ein feiner Songpoet - fein, weil er Zwischentöne kennt.
Maria Friedrich ist preisgekrönte klassische Cellistin, die über den musikalischen Tellerrand hinausschaut.
Klemens Jackisch schließlich ist ein versierter und kreativer Jazzgitarrist, der aber auch in anderen Genres zuhause ist.

Gemeinsam sind sie das Münchener Trio Café Voyage.
Sie präsentieren Geschichten und Lieder aus eigener Feder sowie virtuos gespielte Instrumentalstücke in origineller Interpretation, mal Chanson und Singer-Songwriter, mal Jazz und Weltmusik!
Ihre neue CD heißt „Milch und Honig“: Ob mitreißend oder zärtlich versponnen, die meist deutschsprachigen Songs erzählen von einer Welt, die auf dem Kopf steht, von Liebe, Tod und Kaffee, von Freundschaft und von Bienen im Dreivierteltakt. Sie laden ein zum Genießen, zum Mitswingen, zum Träumen, aber auch zum Querdenken im eigentlichen Sinne!

Die Musik von CAFÉ VOYAGE macht Mut , das eigene Leben 'auszuprobieren, etwas zu wagen und sich nicht auf Second-Hand-Erfahrungen einzulassen!'
(Süddeutsche Zeitung)
Welcher Songwriter oder Barde in Deutschland findet anregendere Worte und Melodien? Welches Cello groovt dazu vitaler ohne jedes Notenblatt?
(Allgäuer Anzeigenblatt)
‚Das wollen wir mal sehen’ ist ein Album, das nicht von unerfüllbarer Sehnsucht
erzählt, sondern eines, das Hoffnung und Mut macht und den Hörer fast schon dazu drängt, seinen Träumen hinterher zu jagen!’
( Süddeutsche Zeitung)
' ..... zeigte sich, wie die drei Instrumente wundervoll zusammenpassen und die Musiker alle Feinheiten der Natur in ihre Klänge holen.' (Donaukurier)

Günter Renner
Gesang, Gitarre, Songs, Ukulele, Blues-Harp, Percussion, Texte
(Liedermacher, internationale Erfolge mit dem New-Age-Music-Projekt ‚Satyam Shant’, Mitglied verschiedener Popbands, nationale Erfolge mit ‚Dem Renner seine Band’, Gründung von CAFÉ VOYAGE im Jahr 2013, Preisträger, Sendlinger Kulturpreis 2014)
Maria Friedrich
Cello, Gesang
(Studium an der HfM Würzburg, Preisträgerin d. Musikalischen Akademie Würzburg u.a., Gastspiele mit diversen klassischen Orchestern, festes Mitglied der Ensembles ‚Ladystrings’ und ‚Gruberich’, Gründung von CAFÉ VOYAGE im Jahr 2013)
Klemens Jackisch
Gitarre, Gesang, Songs, Percussion
(Gitarrist und Sänger in diversen Rock- und Folkbands, gitarristische Studien in Jazz, Rock und Fusion, Mitglied verschiedener A-Capella- und klassischer Chöre)

Da die Musiker von Ca Toche leider noch in Quarantäne sind, bieten wir ein Ersaztkonzert mit Sofaswing an.

Sofaswing werden Sie mit bekannten und weniger bekannten Stücken aus Swing, Pop und Blues beglücken.

Jana Dobrick www.jana-dobrick.de Michael Eilert www.michael-eilert.de

LEIDER IN QUARANTÄNE: 

Ça touche spielt für Sie französische Chansons.

Mal frisch jazzig interpretiert, dezent zum Schwelgen oder einfach zum Lächeln beim Mitsingen…

Sur la route mit einem Koffer voll von wunderbaren musikalischen Erlebnissen und menschlichen Begegnungen spielt Ça touche im Münchner Gasteig zur Eröffnung der Mittelmeerfestspiele oder zum Brassens-Festival in Berlin genauso wie auf den unmittelbaren Bühnen der Straßenmusik von Göttingen bis Saint Tropez.

Nah, frisch und herrlich frankophil.

Alexandra Link-Lichius (Gesang & Gitarre) und Thomas Kapfer-Arrington (Kontrabass) begeistern sich für französische Chansons quer durch die Jahrzehnte und aus der Feder vieler Chansonniers - um mit Charles Trenet, Edith Piaf über Joe Dassin, Georges Moustaki, Françoise Hardy bis ZAZ nur einige von ihnen zu nennen.

… und für deren berührende Texte, die das Leben schrieb
… la vie est une chanson.

In den Gassen und Tavernen des Südens
Mit Gitarre, Bandoneon und Cello, mit virtuosem Tanz und ausdrucksstarkem Gesang begeben sich die Musiker und Tänzerin des Ensembles auf eine Tour durch den Süden Spaniens.
Im Gepäck: Flamenco, andalusische Volkslieder und wunderschöne Vertonungen spanischsprachiger Dichter (Federico García Lorca, Pablo Neruda, Rafael Alberti, u.a.). Beladen mit Romanzen, Rumbas und Balladen geht es von den Tavernen und Gassen von Granada, Cádiz und Sevilla an die Strände und in die Buchten Andalusiens.
Außerdem stellt Ricardo Volkert bei diesem Konzert mit seinem Ensemble die neue CD „Marineros en tierra“ vor. Kenntnisreich, humorvoll und kurzweilig moderiert er dabei den Abend in den Gassen und Tavernen des Südens...

Ricardo Volkert - Gitarre, Gesang, Geschichten
ist Gründer und Kopf der bekannten Münchner Flamenco-Formationen La Puerta Flamenca, Amor! Amor! Amor! und Locos por la Rumba. Der mehrfache Preisträger internationaler Songwettbewerbe bestreitet seit 1990 Auftritte im In-und Ausland (Brasilien, Spanien, Österreich, Italien) und wirkt als Sprecher und Musiker bei Fernseh -und Hörbuchproduktionen mit. Große Aufmerksamkeit erhalten seine Vertonungen spanischer und lateinamerikanischer Poesie. 

"Bei ihm verschmilzt Poesie mit Musik. Er macht erlebbar was Musik kann." Bayrischer Rundfunk BR 4 Klassik

"Ricardo Volkert ist Gitarrist, ...Flamencogitarrist, nein: Liedermacher, Sänger, Dichter, Interpret, Komponist, Vater. Und davon erzählt er: Geschichten aus dem Süden." 
Bayrischer Rundfunk BR2 „Kulturleben

La Picarona - Tanz, Gesang
Die Flamencokünstlerin La Picarona, ging bei den bedeutendsten Maestros des Flamenco in die Lehre. Sie absolviert Auftritte in ganz Europa. Die spanische Bezeichnung “La Picarona” bedeutet, so viel wie “die Schelmische, Freche” und bezieht sich in erster Linie auf den Umgang mit Männern. Dieser Name wurde “La Picarona”, von Antonio “El Pipa”, einem international bekannten Flamencotänzer aus Jerez, verliehen. Mit Fiesta del Encanto hat sie eine viel beachtete Flamenco-CD aufgenommen.
www.flamenco-lapicarona.de

Jost-H.Hecker - Violoncello
tourte über drei Jahrzehnte mit dem Münchner Modern String Quartet um die Welt. Das MSQ gehört zu den prägenden Ensembles der europäischen Crossover-Szene und arbeitete u.a. mit Musikern wie Joan Baez, Mercedes Sosa, Konstantin Wecker, Charlie Mariano, Klaus Doldinger zusammen. Die bekannten Schauspieler Gert Anthoff und Michael Lerchenberg begleitet Jost Hecker bei ihren aktuellen literarischen Soloprogrammen. Des weiteren hat er feste Engagements auf den Bühnen des Residenztheaters und der Kammerspiele in München.

Stefan Straubinger - Bandoneon
Die größte Popularität des Bandoneons steht in unmittelbarem Zusammenhang mit dem Tango Argentino. Ein wahrer Klang des Südens, eine südliche Weltmusik entströmt diesem Instrument dessen Meister Stefan Straubinger ist. Ursprünglich in der Bayrischen Volxmusik beheimatet (Gründer der Bands „Fei Scho“ und „Spuima Novas“ u.a.), erlaubt ihm seine große musikalische Bandbreite auch ein Zuhause sein in der spanischen Folklore. Mit Ricardo Volkert zusammen hat er die Musik für das Hörbuch „Als Lenin Tango tanzte“ eingespielt (Hörbuch der Woche im BR).    www.straubinger.cc

Die Presse schreibt :
"Musikalisch absolute Spitzenklasse erzählen sie kongenial Geschichten aus dem Süden. Viele der Songs sind vertonte spanische Lyrik. Das ist "Story-Telling at its Best".
 So unternehmen die beiden eine emotionale Achterbahnfahrt und nehmen das Publikum mit großer Begeisterung mit. Das funktioniert auch deswegen so fantastisch, weil Ricardo Volkert vor jeder Nummer die Geschichten hinter den Songs eindrucksvoll erzählt."
Der neue Tag - Weiden

"Die Professionalität, vor allem auch die Intensität und Impulsivität die Ricardo Volkert bei der Interpretation dieser, in Flamencorhythmen gegossenen Geschichten an den Tag legt ist ebenso verblüffend wie gewaltig. Er spielt und singt nicht nur die Musik und die Gedichtinhalte: er lebt sie mit seiner Gitarre, mit seiner Stimme, mit seinem Gesicht, mit seinem ganzen Körper." 
Kulturkanal Radio In, Ingolstadt

"Sanft erzählt Volkert wovon die Lieder der spanischen Dichter künden – von der Liebe, natürlich, von der Einsamkeit. Dann hebt er an, spielt das, was andere nur fühlen. Und in dem so streng wirkenden Kultursaal drehen sich plötzlich Tänzerinnen wie im Traum und fast hundert Zuschauer verlieren sich in der Musik."
Süddeutsche Zeitung

Seit der Pianist, Keyboarder und Organist Matthias Bublath nach neun aufregenden wie lehrreichen New Yorker Jahren wieder nach Deutschland zurückkehrte, mischt er die Szene mit verschiedenen eigenen Bands auf, präsentiert sich in Solo-Programmen, Bigband- oder Quintett-Konstellationen. Sein neuestes Projekt ist sein handverlesenes Matthias Bublath-Trio, mit dem er sich wieder auf das akustische Klavier-Trio Format besinnt und seine musikalischen Vorlieben in einer explosiven Mixtur auslebt. Seine Eigenkompositionen und Arrangements bedienen sich bei Jazz, Latin, New Orleans, Funk, Blues und Gospel. Für das Jahr 2020/21 hat er den Förderpreis der Initiative Musik gewonnen und sein elftes Album als Bandleader wird bei Enja Records erscheinen.

Pressezitate (SZ)

 …schon Bublath allein würde als Band durchgehen. Mit der linken Hand trieb der Pianist die Rhythmusgruppe mit packenden Grooves an. Und als Kontrast dazu gab es Höhenflüge der Poesie…

   ..Bublath vermittelt das Gefühl, es gäbe nichts, im weiten Rund des Jazz, was er nicht beherrschen würde. Beinahe explosiv seine Technik und intensiv seine klar strukturierten Improvisationen.“

...Zwischenzeitlich griff er dann immer wieder in die bereit stehende, beeindruckende B3 Orgel, ließ sie fauchen und aufheulen..

Foto: Daniel Gall

STEPPIANO – ...heiter-schräg-hintersinnig...

Jana Dobrick und Stefan Kurz vereinen in ihrem Programm „Vom Doa & More“ Wortwitz, Klavier, Steptanz und Stimme zu einem vergnüglichen Abend:

„Kleinkunst, die in keine Schublade passt!“

"So feinsinnigen Humor sieht man selten!"

Stefan Noelle mag es lieber leise als laut, lieber selbstironisch als boshaft, lieber fein als grob. Und doch bringt er mit seinem Humor alle zum Lachen - und mit seiner Poesie zum Lauschen.
Mit klarer Stimme singt der Münchner Liedermacher über die vorletzte Waschmaschine seines Lebens oder die Mon-Cheri-Weihnachtsteller seiner Kindheit; er setzt 75 Jahre nach Kriegsende dem Inneren des Münchner Olympiaparks ein Denkmal und fragt sich, wie Fridays For Future und die Evolution zusammenhängen.
Zum zurückliegenden Jahr stellt er so nachdenklich wie lakonisch fest:
“Ich bin noch da”.  
Stefan Noelle erzählt sehr persönliche Geschichten, vollendet gereimt mit augenzwinkernder Eleganz.

“Ob Lustiges oder Nachdenkliches, Frivoles oder gar Politisches, Noelle verpackt seine Ideen sprachlich-musikalisch so bezwingend wie kaum ein anderer. Wäre das Genre heute nicht zwischen Befindlichkeitspop und Hip-Hop zerrieben, wäre Noelle so groß wie einst Reinhard Mey.”  (SZ, 20.7.2020).

In voller Band-Besetzung sorgt Max Braun an Bassklarinette und Alflöte für samtige Noten, Adrian Reiter setzt seine trockene Country-Gitarre dagegen.
Für das groovende Fundament sorgt der fantastische junge venezolanische Kontrabassist Wilbert Pepper.

In ihrem neuen Programm und mit neuer Besetzung entzünden sie ein weltmusikalisches Feuerwerk mit allen nur denkbaren Klangfarben aus einem Spezial-Hackbrett, Saxophon, Akustikgitarre, Kontrabass, Querflöte, Klarinette, Knopfakkordeon und Vibrandoneon.
Rudi Zapf, Gerhard Wagner, Andreas Seifinger und Steffen Müller verknüpfen dabei wie selbstverständlich alpine Melodien mit temperamentvollen Latin-Rhythmen oder Balkan-Beats, Walzer-Takte mit flirrenden Flamenco-Arabesken oder Klezmer-Klänge mit swingenden und schier waghalsigen Jazz-Improvisationen.
Das Ergebnis ist Weltmusik, die mal temporeich und virtuos, mal locker lässig, aber stets geschmackvoll, überraschend und hochmusikalisch klingt – und immer für eine Überraschung gut ist. Die vier Vollblut-Musiker entstauben alte Melodien und erwecken sie zu neuem Leben, hüllen sie in einen Mantel voller farbiger Harmonien und tränken sie in pulsierende Rhythmen aus Afrika, Brasilien, Spanien, Argentinien, Mexiko oder Cuba.

Tradition – anders aufgefasst und über ihre Grenzen hinausgeführt. Musik, die lebt und durch Generationen hindurch geht. Rudi Zapf & Zapf'nstreich: musikalisch von Welt, in Bayern daheim, auf der Bühne berauschend. Und Zapf garniert das neue Programm mit Wortwitz und Charme..

Pressestimmen:

Intelligent arrangierte und virtuos umgesetzte, handgemachte Musik, mit so manch augenzwinkerndem Flirt in Richtung Swing, Jazz und Pop. Großartig! (BBC)


Es ist ein gewagtes Spiel, verschiedene Stile zu verbinden. Doch “Rudi Zapf & Zapf´nstreich” meistert Stück um Stück, Lied um Lied, verbindet bayerische, russische, amerikanische, lateinamerikanische und afrikanische Volksmusik, Klassik und moderne Stile, wie Jazz. (Süddeutsche Zeitung)


Diese zugegebenermaßen wilde Mischung klingt keinesfalls nur willkürlich zusammengestöpselt, vielmehr schafft die Gruppe das Kunststück, trotz verschiedenster Einflüsse ein homogenes Gesamtbild einer völkerübergreifenden Volksmusik zu schaffen. (Fränkische Landeszeitung)

Das Konzert wird nur verschoben. Wir wollen sicher gehen, dass die beiden an einem sicheren und trockenen Ort ihr Konzert geben können.

Intuitive Gesänge | Gejodelt-Bayrisches, Seelengesungenes und Weitgereistes…

Die reiselustige Lebenskünstlerin Sylvia Kirchherr kommt gemeinsam mit ihrem "Partner in crime" Sebastian Kienel und der gemeinsamen neuen CD
„Ja Dranbleiben!“ zu uns nach München.

Gitarre, Handpan, aber vor allem ihre außergewöhnlich kraftvolle und variationsreiche Stimme ziehen jeden in den Bann.
Gekonnt jodelt sie sich einem vom ersten Klang an direkt ins Herz, erprobt in vielen Konzertsälen, auf Festivals und den Straßenecken dieser Welt.
Die deutschen und spanischen Texte, sowie imrovisierte und tiefgehende Gesänge finden darüberhinaus ihr Gegenüber im gekonnten Geigen- und Klavierspiel ihres Produzenten und Tonmeisters.

Gemeinsam zaubern sie uns ihre handgemachte Musik, die in innere und äußere Welten voller Lebensfreude und magischem Zauber entführt.

"Die gute Stube" und "ars musica" wollen sich kennen lernen.
Schliesslich wird ars musica vielleicht schon bald deren Bühne bespielen.

Und wie lässt es sich am Besten kennen lernen? Natürlich mit einenem Fest.
Gemeinsam Essen, Trinken und guter Musik lauschen erscheint uns als ein schöner Start für eine gute Zusammenarbeit.

Das Fest beginnt um 15 Uhr 

16 Uhr    Stübler Mathias - Coversongs
17 Uhr    Die Kühnemann - Liedermacherin und Interpretin
18 Uhr    2 for 10 mit Jana Dobrick und Michael Eilert - swing, groove, swing, pop
19 Uhr    Greensleeves - Irish Folksongs & Dance Music
20 Uhr.    Ricardo Volkert - Flamenco, Rumba und Romanzen

Zwischen den Acts gibt es natürlich immer wieder Zeit zu reden und zu essen.

Der Zauber der orientalischen Klangwelt verbunden mit dem Feuer der spanischen Gitarre. Eigene Kompositionen, arabische Klassiker neu interpretiert, Flamenco im Dialog mit den Klängen der Oud ...

MAQAMUNDO steht für eine Musik, die orientalische und westliche Kultur verbindet. Orient und Okzident gehen fließend ineinander über und Neues entsteht. Sehnsuchtsvoll und heiter, lyrisch, tänzerisch, der Tradition verbunden und modern.

Die Brüder Ismael und Maruan Betawi wuchsen in einer multikulturellen Familie in Jordanien auf, was ihnen schon früh den Zugang zu verschiedenen Musiktraditionen ermöglichte. Die Liebe zur Musik, die Grenzen und Genres überschreitet, verbindet sie auch mit ihren beiden Bandkollegen Oliver Nözel an der Flamenco-Gitarre und Marliese Glück, die sich auf orientalische Percussion spezialisiert hat.

Wir feiern das Come Back der Live Musik mit einem kleinen Festival im Westpark Theatron und freuen uns wenn wir viele von Euch wieder sehen.

Hier ist das schöne Line-Up:

Am Freitag, den 25.06. spielen

17 Uhr - "2 for 10" mit Jana Dobrick und Michael Eilert
Sie mischen Vertrautes mit absolutem Neuland und sehen, wie es sich anfühlt. Lasst Euch überraschen. Standards im neuen Gewand, zarte Balladen und kraftvolle Eigenkompositionen, teils mit Gitarre, teils A Cappella, Step- und Gesangs-Improvisation lässt jedes Stück „unwiederholbar“ werden.

18 Uhr - Mila Baja - Balkan Lounge Music
Das ist ein Musikprojekt aus München mit bosnischen, serbischen & kroatischen Wurzeln, was sich auch in ihrer Musik wiederspiegelt. Mila Baja sind aber auch gepflegte Großstädter, tolerant, aufgeklärt, antirassistisch & antifaschistisch! Wir stehen für Pluralismus und Meinungsvielfalt!
Jasmin Trnjanin – Gesang & Gitarre
Roland Vušković aka Terry Adria – Drums & Percussion

19 Uhr - Entre Aguas, Saxophon und Gitarre
Körper und Seele, eingefangen durch die Musik.
Mit einer musikalischen Rundreise aus den Metropolen dieser Welt entführt das Duo Entre Aguas sein Publikum in unterschiedliche Kulturkreise und gibt einen Einblick in die vielfältigen Stilrichtungen von Bossa Nova, Rumba über Swing Standards bis hin zu orientalischen Stilelementen.

20 Uhr - Mango Mindset

Am Samstag, den 26.06. spielen

17 Uhr - Erhard Dengl, Hackbrett und Percussion
18 Uhr - Studio Eisbach , Bass, Saxophon, Gitarre und Gesang
Eine Münchner Band mit bayrischem Klang.
Stilistisch von Blues-Jazz-Sinti bis Bossa Nova
Der Klang der bayrischen Stimme vereint sich mit voralpenländischem Isar-Plätschern.  Studio EiSBACH nimmt das Publikum vom ersten Ton mit auf eine wunderbare Reise voller Eigenkompositionen,  zielsicher umhüllt von einigen sehr charmanten Gassenhauern.

19 Uhr - Solly
5 Jahre lang tourte Solly als Keyboarderin und Backgroundsängerin mit dem 4-fachen Grammy-Gewinner Keb Mo durch die USA, Kanada und Australien. Zurück in Deutschland spielte sie als Opener für Marla Glen, Fools Garden, John Lee Hooker Jr. und ihrem Mentor Keb Mo.
Solly zwingt zum Zuhören und besitzt das, was nur wenigen in die Wiege gelegt wurde - Persönlichkeit,  Ausstrahlung,  Intensität, eine bezwingende Natürlichkeit und ganz persönliche Note.  Solly - das ist authentischer Blues und Folk aus eigener Feder.
"Die Sängerin und Songwriterin Solly Aschkar hat internationales Format." Süddeutsche Zeitung

20 Uhr - Ryan Inglis
Der britische Singer/Songwriter und Gitarrist Ryan Inglis verbrachte die meiste Zeit seiner frühen Erwachsenjahre in der kleinen Küstenstadt Weston-super-Mare in Süd-West England. In 2016 ließ er sich in der bayerischen Landeshauptstadt München nieder. Er schreibt seine eigenen Songs und arbeitet derzeit an seinem 3. Album als unabhängiger Künstler. Sein Repertoire an Coversongs ist unerschöpflich und mit seinem originellen Stil macht er sich diese zu eigen. Seine Gitarren-Percussion verleiht seinen Songs eine Einzigartigkeit, die man gehört und auch gesehen haben muss!

Die Musik des Berliner Komponisten und Kontrabassisten Jaspar Libuda befindet sich an der Schnittstelle von NEOKLASSIK, FILMMUSIK und SOUNDSCAPES. Sein neues Album DAS BUCH DER TRÄUME erscheint bei CINEMATIC BASS MUSIC. Sein vorletztes Album wurde produziert von KULTURRADIO VOM RBB. Seine Musik wurde unter anderem im ARD RADIOFESTIVAL und bei DEUTSCHLANDRADIO KULTUR gespielt. Er wurde zu Festivals eingeladen, wie dem JAZZUNITS FESTIVAL, JAZZ IN DEN MINISTERGÄRTEN, RUDOLSTADT FESTVIAL, SIEBENKLANG FESTIVAL und den MAGDEBURGER SONGTAGEN. Die Printmedien haben über ihn geschrieben, wie der BERLINER TAGESSPIEGEL und die FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG. Filmmusik von Jaspar Libuda ist unter anderem vom RBB gesendet worden und läuft in der ARD MEDIATHEK.

Zusammen mit dem Akkordeonisten Daniel Moheit malt Jaspar Libuda Klangbilder in der ungewöhnlichen Besetzung von Kontrabass und Akkordeon. Es entstehen musikalische Geschichten ohne Worte. Geschichten, die Platz lassen für die Gefühle und Assoziationen ihrer Zuhörer. Die bildhaften Kompositionen stammen von Jaspar Libuda und Daniel Moheit. "Alarm auf der Zeitwacht", "Die kleine und die große Schwester", "Die Stadt der bunten Bäume" und die anderen musikalischen Kapitel des Duos scheinen von einem Buch der Geschichten ins Ohr zu fließen mit leichten, leuchtenden und dunklen, nachdenklichen Themen. Dabei verschmelzen Kontrabass und Akkordeon zu einem überraschenden Dialog, in dem beide Musiker ihre Instrumente in einem anderen als den üblichen Kontext verwenden. Jaspar Libuda bringt das gewaltige Streichinstrument zum Singen. Gezupft und mit Bogen, von den tiefsten bis zu den höchsten Tönen, erzeugt er Klangfarben die an Cello, arabische Laute oder elektrische Gitarre erinnern. Im Spiel von Daniel Moheit wird das Akkordeon zur Stimme, zum tragenden Bass, zum Bandoneon und Perkussioninstrument. Transparente, filigrane Klangfäden wechseln sich ab mit dichten, orchestralen Passagen. Freie, pulsierende Motive entwickeln sich zu rhythmischen Eskapaden. Bildhafte Übergänge, fließende Linien und dramatische Gegensätze machen die Kammermusik von Jaspar Libuda und Daniel Moheit zu einer spannenden Form klanghafter Geschichten. Das erste Album "Alarm auf der Zeitwacht" erscheint beim Berliner Label cinematic bass music. Nachdem sich Jaspar Libuda in den letzten Jahren vor allem seinem Kontrabass Solo Projekt und Auftragskompositionen widmete, arbeiten die beiden Musiker derzeit an Ihrem zweiten Album, eine viersätzige Komposition von Jaspar Libuda, die das Duo erstmalig im Sommer 2019 live vorstellte. Die Fertigstellung des neuen Albums ist für 2022 geplant.

"Musik von eindringlicher Schönheit. Kein Ton zuviel, keiner zu wenig. Der Berliner Bassist und Komponist Jaspar Libuda gehört zu den besten seiner Zunft."
Ulf Drechsel, kulturradio vom rbb

"Musik, die ganz eigene, fantastische Filme in unsere Köpfe zaubert."
Marion Brasch, radioeins

"Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann."
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur

"Libuda entwickelt einen Klangsog, der kongenial die Gefühle, den Schmerz und die Liebe, die Idealwelten und Realzwänge begleitet und weiterführt."
Eva-Maria Magel, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Copyright Foto von Maria Gaenssler

Was ist das KulTürBüro?

Roland Fritsch und Michaila Kühnemann dachten sich schon Anfang 2020, dass ars musica eine Art Mixed Show braucht. Tja, aber dann kam Corona und alles kam ganz anders.
Inzwischen gibt es keine Bühne mehr, aber interessanter Weise ein BÜRO!
Da ist doch tatsächlich der Raum zum Namen des neuen Formates gekommen.

Also werden wir nun ca. monatlich das KulTürBüro aus unserem ars musica Vereinsbüro senden.
Live, in Farbe und mit vielen Überraschungen und natürlich musikalischen Gästen.

Wir stellen Euch die Schellackplatte des Monats auf einem echten, alten Grammophon vor.
Es wird KulTür-Nachrichten geben und ein Telefon-Joker wird gezogen.

Das alles in einem ca. 60 minütigen Aktenordner.
Wir wünschen Euch schon jetzt viel Spaß!

Heute zu Gast SASCHMO BIEBERGEIL

Was ist das KulTürBüro?

Roland Fritsch und Michaila Kühnemann dachten sich schon Anfang 2020, dass ars musica eine Art Mixed Show braucht. Tja, aber dann kam Corona und alles kam ganz anders.
Inzwischen gibt es keine Bühne mehr, aber interessanter Weise ein BÜRO!
Da ist doch tatsächlich der Raum zum Namen des neuen Formates gekommen.

Also werden wir nun ca. monatlich das KulTürBüro aus unserem ars musica Vereinsbüro senden.
Live, in Farbe und mit vielen Überraschungen und natürlich musikalischen Gästen.

Wir stellen Euch die Schellackplatte des Monats auf einem echten, alten Grammophon vor.
Es wird KulTür-Nachrichten geben und ein Telefon-Joker wird gezogen.

Das alles in einem ca. 60 minütigen Aktenordner.
Wir wünschen Euch schon jetzt viel Spaß!

Heute sind zu Gast PEACE REBEL RADIO

Warum zwei Leute? Das Büro ist doch so klein? Ja ja, aber diese beiden sind ein Haushalt und ein Paar.  Carolyn Breuer ist Jazz-Saxophonistin und Christian Sudendorf ein waschechter Rock 'n' Roller. Wie geht das nur zam - aber das werden sie uns erzählen.

FOLK. ROCK. BLUES. ROCK'N'ROLL. PUNK. BLUEGRASS. JAZZ. GOSPEL. ROCKABILLY.

Von Bob Dylan bis Guns N'Roses, über Doc Watson zu Social Distortion, vorbei an Bruce Springsteen und Elvis, rechts abbiegen und Johnny Cash besuchen und noch ein paar Klassiker und eigene Stücke einsammeln und so geht das immer weiter …

Das passiert, wenn eine Jazz-Saxophonistin und ein Rock'n'Roll Gitarrist ein Akustikprojekt gründen: Peace Rebel Radio.
Ein Saxophon, eine Gitarre und zwei Stimmen: Urban Folk.